Responsable du service presse et digital à la Peggy Guggenheim Collection de Venise

Maria Rita Cerilli Responsable du service presse et digital à la Peggy Guggenheim Collection de Venise

Arts | Institutions | Médias

PAULINE WEBER | 24.09.2015 | 13:57

Courtesy Peggy Guggenheim Collection de Venise, Photo by David Heald

PAULINE WEBER
Rédactrice Art et Culture
Biographie >>>

Maria Rita Cerilli, pouvez-vous revenir s’il vous plait sur votre parcours académique ainsi que sur votre expérience au sein de la Peggy Guggenheim Collection de Venise ?

Diplômée de l’Université de Pise, je suis titulaire d’un master en langues étrangères et littérature avec une spécialisation en histoire de l’art. Ma formation comprend ainsi l’édition, la traduction et l’écriture.

Je suis arrivée à la Peggy Guggenheim Collection de Venise en 2007 en intégrant le département des publications puis j’ai migré vers le bureau de presse avec pour objectif de développer la communication et les réseaux sociaux.

Quels outils mettez-vous en place afin de promouvoir la programmation culturelle et la vie de la Fondation Guggenheim ?

Nous travaillons avec la presse. Notre principal moyen de communication pour une exposition reste le communiqué de presse. C’est un point de départ pour la mise en place du kit média qui comprend à la fois données chiffrées, formulaires, visuels, extraits de catalogues d’exposition, etc.

Par ailleurs, nous nous efforçons de développer un maximum notre présence sur les réseaux sociaux. Ce type de communication se construit au jour le jour. À cet effet, deux posts en moyenne alimentent chaque jour chacun de nos réseaux sociaux, avec pour objectif de communiquer sur le musée, ses événements, l’histoire de Peggy Guggenheim, sa collection, tout en rendant le lieu aussi vivant et dynamique que Peggy l’était.

Sur quels types de projets travaillez-vous en ce moment ?

J’ai œuvré à la préparation de notre dernière exposition qui porte sur Vasudeo S. Gaitonde et qui a ouvert ses portes le 3 octobre dernier. C'est la première rétrospective dédiée à cet artiste indien du courant abstrait.

Je travaille par ailleurs avec tous les départements qui ont besoin d’un support communication à l’image des adhésions, du corporate ou de l’éducation.

Combien de personnes forment votre équipe ?

Seulement deux. Je travaille en étroite collaboration avec ma supérieure hiérarchique, Alexia Boro, Directrice des Affaires Externes et de la Communication.

Auriez-vous des conseils à donner à un jeune étudiant désireux d’endosser une carrière culturelle ?

La communication digitale devient à mon sens de plus en plus importante dans le secteur de l’art et de la culture. Nous ne pouvons plus en faire l’économie. Je lui suggérerais donc de s’investir pleinement dans cette voie-là.

À ce propos, pouvez-vous m’en dire davantage sur votre stratégie digitale ?

Pour garder notre audience sur les réseaux sociaux, nous les considérons comme notre futur public. Nous avons plus de 100.000 followers sur Facebook, Twitter et Instagram. La communication digitale a de beaux jours devant elle !

Comment voyez-vous le futur de la communication en Italie et dans le monde ?

J’espère qu’elle va continuer à croître et être de plus en plus efficace tant en termes d’audience que de diversité des publics.

Que pensez-vous des différences entre le modèle français et anglo-saxon en termes de management culturel ?

Pour être complètement honnête, je connais moins le modèle culturel français.

Cependant, si je me réfère à Venise et aux collections Pinault et Guggenheim, qui sont toutes deux des fondations qui travaillent avec d’excellents moyens de communication tant dans l’organisation d’événements que d’expositions, je me dis que ce sont respectivement d’excellents modèles !

Plus d'informations sur la Peggy Guggenheim Collection de Venise.

Retour à l'accueil du Blog

Le paradigme de l'art contemporain

Arts | Institutions | Marché

JEANNE PORET | 30 Octobre 2014 | 05:10

Le nouvel ouvrage de référence pour comprendre l'art contemporain

JEANNE PORET
Chargée de communication
Biographie >>>

Inintelligible, incompréhensible, show off ? … L’art contemporain investit en grande pompe l’espace public… Souvent décrié, il souffre en plus d’une médiation approximative. Il est temps de réflechir.

Dans un récent ouvrage Le paradigme de l’art contemporain, structures d’une révolution artistique, Nathalie Heinich, sociologue et directrice de recherche au CNRS donne au lecteur les clefs de ce monde par une analyse raisonnée, sans jamais prendre parti.

Élever l’art contemporain au rang de paradigme est une véritable nécessité. Bien plus qu’un genre, c’est devenu un modèle de pensée, une base théorique qui formate inconsciemment notre acceptation de la « normalité ».

Comment Internet démultiplie une exposition 100% virtuelle ?

Médias

AURÉLIA BOURQUARD | 10 Octobre 2014 | 01:10

L'exposition 100% virtuelle ou la culture à portée de tous

AURÉLIA BOURQUARD
Chargée de Communication & Développement
Biographie >>>

A l’occasion de la Biennale de Belleville 2014, Marie Maertens, journaliste et critique d’art, qui collabore régulièrement aux revues Connaissance des Arts, Arts Programme et Balthazar, elle écrit aussi dans Artpress et Blast, a curaté l’exposition, Brooklyn Belleville, une exposition d’un genre nouveau : pas de lieu, pas d’œuvres physiques.

Une exposition 100% virtuelle où le spectateur est invité non pas à regarder mais à écouter les descriptions faites par les artistes eux-mêmes de leurs œuvres. A l’instar du regretté Edouard Levé qui avait publié en son temps l’ouvrage Œuvres, six artistes proposent donc le récit d’ ...

Développer une stratégie de marque est-elle devenue vitale pour les musées ?

Institutions | Marché

JULIE SAUCÈDE | 04 Juillet 2014 | 02:07

La Tate et le British Museum comptent parmi les institutions qui ont adopté la marque comme stratégie

JULIE SAUCÈDE
Assistante chargée de communication
Biographie >>>

D’après un article publié sur le site du quotidien The Guardian, les directeurs des musées ont aujourd’hui appris à considérer la notion de « marque » dans leur stratégie. Elle est maintenant perçue comme essentielle pour se distinguer. Mais il semble par ailleurs, que pour certains curateurs, la marque tend à alimenter le conformisme et le corporatisme.

En réalité, certaines institutions muséales telles que le British Museum, le Met ou bien encore le Prado ont toujours eu une forte identité et réputation, sans que l’on parle de stratégie de marque.

Mais si l’on insiste aujourd’hui sur l’importance de « brander » son musée, c’est bien parce que de nouveaux faits ont bouleversé la place de ces ...

Les Google Glass sont-elles un plus pour attirer le public vers les musées ?

Institutions | Marché | Médias

JULIE SAUCÈDE | 04 Juillet 2014 | 02:07

Les lunettes intelligentes Google Glass vont s’inviter dans la visite « augmentée » des musées.

JULIE SAUCÈDE
Assistante chargée de communication
Biographie >>>

Le projet Google Glass est un programme de recherche et développement lancé en 2014 par Google. Les Google Glass sont des lunettes affichant des informations issues d’Internet en surimpression de la vue classique (principe de la réalité augmentée).

Il n’en fallait pas plus pour que le monde des musées s’intéresse à ce projet alors même que la technologie des Google Glass est toujours en phase d’expérimentation.

Selon l’entreprise GuidiGo spécialisée dans les audio-guides et applications touristiques et muséales, ces lunettes d’un nouveau genre permettraient aux visiteurs d’avoir accès à plus de contenu en étant face à une œuvre.
Il serait dès lors possible de voir des détails que nous n’aurions pas remarqués ou tout simplement de zoomer sur l’œuvre pour en découvrir les moindres ...