Cet hiver, l’Atelier Loo&Lou accueille une série de sculptures inédites d’Élisabeth Daynès. Des fragments de corps changés d’échelle, nombrils monumentaux et vulves dorées composent d’étranges blasons, entre sensualité et humour.

Élisabeth Daynès a d’abord travaillé aux côtés d’anthropologues pour reconstituer des portraits d’hommes ayant vécu il y a cinq cent mille ou un million d’années. Elle s’est ensuite affranchie de ce cadre pour tourner son regard vers l’homme d’aujourd’hui et celui de demain avec une question : sommes-nous capables de nous adapter aux transformations rapides que nous imposent les nouvelles technologies ?

En parallèle des fragments de corps dorés à l’or blanc, l’artiste présente à l’Atelier Loo&Lou une sculpture hyperréaliste, dans la lignée de ses travaux de paléoartiste : Martin, un homme contemporain absorbé par son écran, étranger au monde qui l’entoure.

À noter également, Insta-Vénus, sculpture en bronze pour laquelle l’artiste confesse avoir été inspirée par les images de Kim Kardashian qu’elle voyait sur Instagram. Sa silhouette aux courbes très prononcées lui avait rappelé certaines Vénus préhistoriques, parfois très callipyges, et incarnait un idéal que certaines femmes cherchaient à reproduire par la chirurgie esthétique : c’était la Vénus du moment.

Née en 1960, Élisabeth Daynès vit et travaille à Paris. Dès ses débuts de plasticienne dans l’univers théâtral, elle se confronte à la question de l’identité et de la métamorphose. À partir des années 1990, cette passion la conduit à recréer le corps des humains de la préhistoire, avec une précision hallucinatoire : en produisant ces œuvres cachées depuis la fondation du monde, elle devient une paléoartiste d’envergure internationale.

Simon Laveuve : Ancré dans la roche

Sur un éperon rocheux, une cabane tient en équilibre. L’eau y est acheminée, des plantes y poussent, une chaise attend sur la terrasse, des graffitis égaient les murs. Personne n’y vit, et pourtant tout semble prêt à accueillir. Avec « Ancré dans la roche », Simon Laveuve présente à la galerie Loo & Lou une nouvelle série d’habitats miniatures, aériens et posés sur la pierre.

Ses œuvres commencent par une cueillette. Au fil de longues marches entre ville et campagne, il ramasse du sable, des lattes de bois, des boîtes de conserve, des lambeaux de tissu accrochés aux barbelés. Il les assemble ensuite en édifices sur tiges, pitons ou pilotis, d’une précision extrême.

Ses pièces, où l’habitat et la survivance occupent une place centrale, mettent presque toujours en scène un abri : fait par l’homme et pour l’homme, sans que celui-ci y figure nécessairement.

Né en 1988, Simon Laveuve a grandi et vit en banlieue parisienne, à Ivry-sur-Seine, dans l’une des tours de béton signées par l’architecte Renée Gailhoustet. Entre cités dortoirs, pavillons et zone industrielle, ce sont surtout les audacieuses dispositions spatiales de la ville, pensées avec Jean Renaudie, qui ont marqué son regard. Photographe-auteur depuis plus de dix ans, spécialisé dans le portrait et la nature morte, il a travaillé pour la mode, la musique, le reportage et l’édition, plaçant toujours l’humain et son environnement au cœur de son travail. Depuis 2016, il construit en autodidacte son propre univers miniature.

Loo & Lou présentera également Simon Laveuve et Élisabeth Daynès à la Luxembourg Art Week, du 20 au 22 novembre 2026.