La galerie Tornabuoni Art présentera, du 10 octobre au 20 décembre 2014, une exposition inédite dédiée à l’artiste italien Turi Simeti. La galerie, qui défend et promeut les artistes italiens de la seconde moitié du XXe siècle, organise ainsi, en collaboration avec l’artiste, la première rétrospective en France.

L’exposition rassemblera trente œuvres significatives de la démarche artistique de Turi Simeti. Cette sélection d’œuvres témoigne de la volonté de l’artiste de rompre avec la monotonie de la surface de la toile, notamment dans la disposition marginale des éléments, dans des combinaisons séquentielles ou opposées, jouant avec les reliefs, toujours en recherche d’un équilibre esthétique.

Né en 1929 à Alcamo, Turi Simeti a d’abord suivi des études vétérinaires puis juridiques, avant de s’installer à Rome en 1958, où il fréquente l’atelier d’Alberto Burri. Il commence alors à peindre et effectue de longs séjours à Londres, Paris, et Bâle, où il s’imprègne du climat international de remise en question des bases artistiques et traditions picturales. Le langage qu’il élabore s’articule autour du concept de tableau-objet, où la toile est délivrée de sa notion de simple support.

Au début des années 60, dans le sillage d’Agostino Bonalumi et Enrico Castellani, il réalise les Legni ovali (bois ovales) et les Cartoni neri (cartons noirs), où sa rigueur et sa rationalité se traduisent par l’association de la monochromie à une forme géométrique en relief, l’ellipse, qui deviendra peu à peu sa marque de fabrique.

A partir de 1963, il participe à plusieurs expositions européennes : Arte Visuale à Florence, Nouvelle Tendance 3 à Zagreb, Arte Programmata - Aktuel 65 et Weiss auf Weiss à Berne en 1965 et 1966. Il s’installe à Milan en 1965 et est invité à s’engager dans le projet ZERO Avantgarde dans le studio de Lucio Fontana, mouvement au sein duquel il joue un rôle actif durant les années 60 et 70. Sa première exposition personnelle se tient la même année à la Galerie Wulfengasse à Klagenfurt en Autriche. Son travail évolue vers une nouvelle disposition de l’art en rapport avec l’espace qui l’amènera à réaliser à la fin des années 60 ses premières toiles extroflexes.

En 1971, en adhésion au climat de contestation artistique, il réalise la performance Distruzione di un aliante (Destruction d’un planeur) à la Galleria La Bertesca à Gênes. En 1980, c’est la Pinacoteca Comunale di Macerata qui lui consacre une exposition. La même année, il installe un atelier à Rio de Janeiro lui permettant d’exposer au Brésil. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses et prestigieuses collections publiques et privées.

Depuis les années 90, Simeti développe un langage plaçant la notion de dynamisme au centre de sa recherche, qui s’inscrit comme une expérimentation active de la forme et de la couleur. Aujourd’hui considéré comme un artiste pionnier de l’art italien de la seconde moitié du XXe siècle, Turi Simeti poursuit son travail de création dans son atelier milanais.
 

TORNABUONI ART REPRÉSENTE LES MEILLEURS ARTISTES
ITALIENS DE LA SECONDE MOITIÉ DU XXe SIÈCLE

Fondée en 1981 par Roberto Casamonti et spécialisée dans l’art italien du XXe siècle, Tornabuoni Arte a ouvert des espaces à Milan en 1995, à Portofino en 2001, à Forte Dei Marni en 2004 et depuis le 1er octobre 2009 un espace parisien, 16 Avenue Matignon dans le 8e arrondissement.

Tornabuoni Art à Paris présente notamment le travail de Fontana, Castellani, Manzoni, Dorazio, Bonalumi, Dadamaino ou Boetti mais aussi des principaux protagonistes du Novecento italien avec De Chirico, Morandi, Balla, Severini et Sironi. Aux côtés de ces artistes, la galerie propose également les oeuvres d’artistes incontournables du XXe siècle comme Picasso, Miró,Kandinsky, Hartung, Poliakoff, Dubuffet, Lam, Matta, Christo, Wesselmann, Warhol ou encore Basquiat.

Depuis son ouverture en 2009, inaugurée par une exposition consacrée à Lucio Fontana, Tornabuoni Art à Paris présente des expositions monographiques élaborées avec les artistes ou les fondations qui les représentent. Elle a ainsi montré le travail d’Alighiero Boetti (2010), Arnoldo Pomodoro (2011), Enrico Castallani (2011), Mimmo Rotella (2012), Giuseppe Capogrossi (2013), Dadamaino (2013) et en 2014 l’exposition exceptionnelle Lucio Fontana, autour d’un chef-d’oeuvre retrouvé, organisée en parallèle de la rétrospective du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

A ces solos shows s’ajoutent des expositions collectives pensées sous la forme d’une carte blanche donnée à divers commissaires pour une approche singulière de la collection, comme les expositions Monochrome sous tension (2011), Tout feu tout flamme (2012), Bianco Italia (2013) ou Entre Signe et Ecriture : parcours dans l’art italien (2014). Perpétuant la passion familiale pour l’art italien, elle complète aujourd’hui sa démarche en présentant le travail d’artistes contemporains comme celui de Francesca Pasquali. 

Souhaitant offrir une nouvelle visibilité aux artistes qu’elle représente Tornabuoni Art inaugurera prochainement un espace au 46 Albemarle Street dans le quartier de Mayfair à Londres, véritable point de rencontre et passerelle entre l’Europe et les Etats-Unis.

Forte de son expérience et de sa connaissance intime du travail des artistes qu’elle défend, la galerie répond aux demandes d’expertise des plus grands musées et agit comme conseil auprès de collections privées ou d’entreprise.