Glissement vers d’autres réalités 

Précurseur de l’art cinétique, Julio Le Parc choisit la lumière, le mouvement et la couleur pour médiums préfigurant ainsi un « art perceptuel ». Son oeuvre pose le postulat d’une nouvelle manière de dialoguer avec le spectateur, proposant par la multiplication et la variation des points de vue, le déplacement de l’attention du public vers une expérience sensorielle. L’art de Julio Le Parc instaure ainsi un principe, qu’il érige en mode opératoire, d’éloignement de toute oeuvre fixe, stable et définitive. La dématérialisation, la déformation, la flexibilité et la permutation de l’image sont des thèmes importants qui mettent les spectateurs en situation d’interagir mais aussi en capacité de pouvoir transformer les oeuvres – du moins leur apparence et perception. 

 

En ce sens, les oeuvres de Julio Le Parc développent des situations d’expériences et de rencontres esthétiques, anticipant ce que l’apparition des technologies et des pratiques numériques ont apporté dans l’art : l’interaction, l’immersion ou encore le glissement vers d’autres réalités.