Avec ce double solo-show, Vincent Hawkins proposera un voyage à travers les différents déploiements de sa pratique picturale, qu’ils soient sur carton ou papier ou sur toile bien évidemment, quels que soient leurs formats, modestes à l’échelle d’un portrait, amples à celle d’une peinture d’histoire, et faisant fi des séries et des époques.

Se côtoieront ainsi des oeuvres choisies au sein de périodes de création parfois éloignées mais renfermant toujours en leur sein, que ce soit au creux des pliages des volumes, dans la nuit des peintures de son jardin, dans le mystère quasi religieux de ses oeuvres récentes, le secret d’une forme cachée là et en recelant tant d’autres...

«Les couleurs que Vincent Hawkins suspend au mur, bouts de papier frêle ou de carton léger, flottent dans l’espace et demeurent sensibles au moindre souffle. Punaisées ou parfois simplement posées au sol, elles affichent un équilibre délicat, que tout son travail s’efforce de maintenir.

Sur le fil du rasoir, ce sont des rebuts de peinture, à peine des sculptures, qui procèdent d’un dépouillement progressif des moyens de l’artiste. Alors qu’il réalisait des peintures sur toile, celui- ci a déporté son attention sur les morceaux de carton qui guidaient le dessin des formes. Les lignes malhabiles et les coups de pinceau débordant sur ces pochoirs improvisés laissent, en marge des tableaux, des productions modestes qui ne demandent qu’à être redressées. Quelques lignes de pliage marquent leur surface. Parfois une seule. Trois fois rien.

L’arrangement des fragments suffit à faire oeuvre quand apparaît, du mur au sol, une vaste composition toute bigarrée, faite de lignes brisées et de correspondances de couleurs ; avec pour seul fond le blanc du mur, contrastant (mais si peu) avec celui, en réserve, du papier. C’est un agencement méticuleux et précis, qui procure paradoxalement l’impression d’être ouvert. Sa précarité apparente illustre le processus créatif qui guide cet art éphémère : où tout peut être fait puis défait, tandis que l’artiste réemploie des matériaux pauvres. Les toiles que continue d’exécuter Vincent Hawkins tirent leçon de ce rythme qui organise (dans le temps comme dans l’espace) les fragments bariolés. On peut y observer des repentirs perdus parmi des motifs qui semblent découpés à la manière de collages. Les formes y sont, là encore, en suspens – et leur harmonie, de toute évidence, est affaire de fragilité.

— par Antoine Camenen, L’ahah, 201

→ Né en 1959, Vincent Hawkins vit et travaille à Londres au Royaume-Uni.

Vincent Hawkins a bénéficié de nombreuses expositions personnelles et collectives internationales, dont, notamment : en 2008 à la Royal Academy of Arts de Londres, en 2011 à la Artary Galerie de Stuttgart, en 2013 au Art Museum de Terrance en Californie ainsi qu’au Dan Devening Projects à Chicago, en 2019 à la Galerie Sid Motion à Londres, en 2020 à la Galerie Bertoux-Vidal à Paris. En 2022, il participe au programme de L’art dans les chapelles, dont le commissariat est assuré par Éric Suchère.

Soutenu par la Galerie Sid Motion (Londres), Vincent Hawkins est accompagné par L’ahah depuis sa création en 2017. Il y a bénéficié en 2019 d’une exposition personnelle intitulée Growing a Soul.

https://lahah.fr/