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Carpenters Workshop Gallery, PARIS, "ATLAS 2000", SOLO SHOW DE FREDERIK MOLENSCHOT, JUSQU'AU 16 SEPT. 2023
L’importance de cette exposition personnelle avec la galerie est monumentale pour moi. Le nom Atlas 2000 englobe tout ce sur quoi j’ai travaillé depuis mon passage à l’Académie en 2000. Mon Atlas est un livre qui contient toutes mes recherches, mes photos, mes dessins et mes esquisses.
Cette exposition est l’occasion de présenter l’ensemble de mes travaux et de donner plus de détails sur mon parcours artistique, sur qui je suis et sur ce que je représente. L’espace de la galerie à Paris est magnifique et je suis ravie qu’il accueille cet événement. J’espère que les visiteurs de l’exposition pourront constater l’influence du paysage et de l’urbanisme sur moi et sur mon travail.
L’exposition occupe tout le rez-de-chaussée de la galerie. Comment avez-vous imaginé la scénographie ?
Comme mon travail tourne autour des paysages et des structures, j’ai réfléchi à la manière dont les pièces seraient présentées dans chaque salle et au parcours que les visiteurs emprunteraient dans l’exposition. Je voulais créer une narration que les gens pourraient parcourir et expérimenter l’espace en relation avec l’œuvre d’art.
Nous avons soigneusement conçu la disposition des œuvres pour qu’elles s’intègrent harmonieusement à l’espace et que les visiteurs puissent apprécier chaque pièce dans son contexte. Dans l’espace arrière, nous avons créé un studio qui présente mon processus de travail, et nous y avons placé les œuvres moins fonctionnelles.
Pour cette exposition personnelle, vous présentez un ensemble de nouvelles œuvres, dont trois nouvelles séries : Bridge Beat, Gingerblimp, S TATI CA The Grasspeople, Cosmos Life et Artificial Forest. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur chacune d’entre elles ? Quelles ont été vos sources d’inspiration ?
Lorsque je suis sur la route, tout ce que je vois autour de moi m’inspire pour créer. Il peut s’agir de n’importe quel type de paysage : naturel, industriel, urbain, cosmos, voie lactée. J’essaie de capturer ces moments dans le temps et de les figer dans le bronze ou d’autres matériaux. Mon inspiration vient de l’environnement, de la ville et de la campagne, qui me fournissent des formes.
Le Ginger Blimp est le légume le plus sculptural que j’aie jamais vu, et sa forme est toujours unique. Les ponts font partie des structures les plus fascinantes et j’ai étudié un type de construction spécifique que j’utilise pour différents objets. Ayant grandi aux Pays-Bas, je me suis rendu compte qu’il n’y avait pas de véritables forêts, mais seulement des forêts artificielles.
La série Artificial Forest explore les différences entre les forêts naturelles et artificielles et ce que cela signifie pour les paysages du futur. Je me considère comme un sculpteur paysagiste, et mes œuvres visent à transformer et à susciter l’émerveillement et la connexion avec les spectateurs.
Mon processus de création se caractérise par un équilibre entre l’intuition et la rationalité, l’imagination et l’aspect pratique, et l’art et l’architecture. Je pense que mes œuvres doivent être non seulement esthétiques, mais aussi significatives et transformatrices, créant un sentiment d’émerveillement et de connexion avec les spectateurs.
Pouvez-vous nous en dire plus sur les étapes de votre processus de création ?
Je commence par faire des recherches et par m’inspirer de l’extérieur et de la route. Je puise mon inspiration dans diverses sources, notamment la nature, l’art, le paysage et la technologie, et je tiens compte du contexte dans lequel la pièce sera placée. Je passe ensuite au croquis et au prototypage, où je génère des idées et des concepts visuels pour l’œuvre. J’expérimente différentes formes, matériaux et textures à l’aide de croquis, de modélisation 3D et de maquettes.
Je travaille avec une équipe d’artisans et de techniciens qualifiés pour produire la pièce, en utilisant des techniques traditionnelles et modernes. L’attention portée aux détails et à la qualité des matériaux, tels que le bronze, l’aluminium, le bois, les fils, les objets que je trouve comme les airbags, est essentielle pour créer un sentiment d’intemporalité et de durabilité.
Enfin, l’installation consiste à superviser l’emplacement et l’intégration de la pièce dans l’espace, en tenant compte de la manière dont elle interagit avec le public et améliore l’ambiance générale et la fonctionnalité de l’espace.
Quelle place accordez-vous au savoir-faire et à l’artisanat ?
L’artisanat est essentiel à mon processus de création. Nous créons des œuvres permanentes qui figent des moments dans le temps, et chaque pièce est sculptée à la main dans notre entrepôt. Le bronze est mon médium de prédilection, mais je ne m’y limite pas et je m’efforce d’obtenir une qualité intemporelle dans mes pièces. Je travaille en étroite collaboration avec mon équipe d’artisans et de techniciens qualifiés.
BIOGRAPHIE FREDERIK MOLENSCHOT
Frederik Molenschot est un artiste néerlandais connu pour son travail de conception de meubles et de luminaires. Il est né en 1981 à Tilburg, aux Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie des Arts de Breda, où il a obtenu son diplôme en 2006. L’artiste est représenté par Carpenters Workshop Gallery depuis 2008 et présentera son premier solo show à partir de juin prochain à Paris.
Après ses études, Molenschot a commencé à travailler comme designer indépendant, se concentrant principalement sur la création de meubles et de luminaires qui sont souvent décrits comme étant à la fois fonctionnels et sculpturaux. Ses créations sont souvent basées sur des matériaux naturels tels que le bois et la pierre, mais il utilise également des matériaux plus modernes tels que le verre et l’acier.
En 2012, Molenschot a fondé son propre studio de design à Breda, aux Pays-Bas, appelé Studio Frederik Molenschot. Depuis lors, il a travaillé sur des projets pour des clients tels que le Rijksmuseum Amsterdam et la marque de mode Dries van Noten. Il a également exposé ses créations dans des galeries et des musées dans le monde entier, notamment en Chine, en Allemagne, en Italie et aux États-Unis.
En plus de son travail de design, Molenschot est également un professeur d’art et de design à l’Académie des Arts de Breda, où il a étudié. Il a également été invité à donner des conférences dans des universités et des institutions d’art à travers l’Europe.
Le travail de Frederik Molenschot a été salué pour son approche innovante et expérimentale du design, ainsi que pour son utilisation de matériaux naturels et durables. Ses créations ont été décrites comme étant à la fois fonctionnelles et poétiques, reflétant sa passion pour l’art et l’architecture.
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