Pour sa deuxième participation à la Biennale des Antiquaires, Carpenters Workshop Gallery proposera sur son stand des oeuvres du designer américain Wendell Castle et de l’artiste David Smith, présentées au coeur d’une scénographie de l’artiste française Ingrid Donat.

Les formes hybrides créées par Wendell Castle semblent être un défi à toute catégorisation. Les courbes, organiques, volumineuses, qui semblent croître du sol, sont envoûtantes. L’artiste incorpore des volumes de plus en plus complexes, dans un processus d’accumulation se révélant à travers de
larges entités multidimensionnelles.

Les pièces de Wendell Castle présentées pour cette 27ème édition de la Biennale des Antiquaires sont pour la plupart inédites, spécialement réalisées à l’occasion de ce rendez-vous prestigieux.

La scénographie pensée par Ingrid Donat, tel un écrin en bois et métal sculpté, accueille les pièces uniques de Wendell Castle pour mieux souligner le travail de la galerie, qui transcende les catégorisations classiques en termes d’art et de design. Sa proposition se situe précisément à la croisée des deux univers.

Afin d’enrichir ce dialogue, une sélection d’oeuvres de l’ultime période de l’artiste américain David Smith sera également présentée. Sa technique de peinture à l’émail fait surgir du papier des formes sculpturales en négatif, dans un souci constant de confronter ses deux mediums de prédilection. Une vision aérienne aux teintes sourdes, qui vient parfaitement répondre aux travaux de Wendell Castle et Ingrid Donat.

 

CARPENTERS WORKSHOP GALLERY REPRÉSENTE ET PRODUIT
DES ARTISTES ET DESIGNERS INTERNATIONAUX

Carpenters Workshop Gallery produit et expose des « sculptures fonctionnelles » créées par des artistes ou des designers sortant de leurs territoires d’expression traditionnels. La galerie accompagne et représente des artistes et designers internationaux émergents et établis.

Carpenters Workshop Gallery s’implique activement dans la recherche et la production des œuvres qu’elle expose en édition limitée. Les choix de la galerie sont guidés par la recherche d’une pertinence émotionnelle, artistique et historique ; une pertinence qui apparaît comme une évidence.

La galerie repose sur l’association de Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard, amis depuis l’enfance. Ils ouvrent d’abord un premier espace à Londres en 2006 à Chelsea, autrefois atelier de charpentier; puis un second lieu en 2008 dans le quartier de Mayfair.

L’ouverture d’un espace de 600 m2 à Paris en 2011, dans le quartier historique du 4e arrondissement, au 54, rue de la Verrerie, dans un lieu chargé d’histoire, ayant abrité pendant plusieurs décennies la Galerie de France, est pour Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard, une forme de retour aux sources.

Cette étape parisienne vient confirmer l’engagement des deux fondateurs de la galerie, et de la directrice associée Aurélie Julien, pour la promotion internationale de leurs artistes et de leurs designers.