Actualité
13.01.2022
“QUIÉTUDE ET EFFERVERSCENCE...”, DUO SHOW DE ALUN BE ET NDOYE DOUTS, À LA LouiSimone Guirandou Gallery, DU 24 FÉV. 9 AVRIL 2022
LouiSimone Guirandou Gallery a le plaisir d’accueillir les artistes Alun Be et Ndoye Douts pour un duo show inédit intitulé « Quiétude et Effervescences », du 24 février au 9 avril 2022 à Abidjan.
Alors que le photographe Alun Be nous plonge dans la photographie narrative de la femme Africaine, l’artiste plasticien Ndoye Douts, animé par la narration des quartiers de Dakar, nous embarque dans l’effervescence Ouest-Africaine.
Alun se définit comme un Artiste visuel et nous revient avec une nouvelle série qui présente la femme sous un autre angle. La Femme reste son sujet favori, la femme Africaine dont il est en admiration, qui lui inspire la force, la détermination et le pouvoir. Ses images captivantes se distinguent de par leurs profondeurs et leurs expressions contrastées. Le projet EVOL fait référence au mot “Evolution“, à l’esprit d’Eve du jardin d’Eden et au palindrome du mot LOVE. Après des siècles d’oppression patriarcale, l’esprit des femmes s’élève enfin à la conscience fondamentale de sa force.
N’doye Douts nous invite lui, comme à son habitude, à se frayer un chemin à travers la vie bouillonnante de Dakar et de ses quartiers. Sa peinture, c’est avant tout le déploiement d’une énergie singulière, celle qui oriente sa vie d’artiste. Dakar, la capitale du Sénégal, qui constitue la toile de fond de sa peinture.
Alun Be
Originaire de Dakar, la ville qui l’a vu naître en 1981, Alun Be est un artiste au parcours atypique et aux multiples talents. Obstiné de nature, l’homme est un autodidacte curieux et imaginatif, dont la vie et le travail s’affichent comme un refus assumé du conformisme, de l’indifférence et du renoncement.
Sur son chemin de vie, Alun Be quitte l’Afrique à l’adolescence pour les Etats-Unis. Il y poursuivra ses études secondaires puis universitaires. Son fort penchant pour l’expression artistique pousse le jeune homme à se lancer dans des études d’Architecture à l’Université de Miami. Il y décrochera un double Majeur en Architecture et Art. Diplômes en poche, il part en Asie et en Amérique Latine. À son retour, cette expérience l’emmène à allier sa passion pour l’art à son métier d’Architecte. Il complète sa formation en Architecture à l’Académie des Arts de San Francisco.
Un accident de voiture viendra suspendre la vie d’Alun Be durant de longs mois. Lire devient alors, son seul exutoire. À travers les histoires qu’il parcourt, il finit par intégrer la notion de responsabilité à son mode de fonctionnement : "tout ce qui nous arrive dans la vie, émane de nous de façon consciente ou inconsciente." Cette prise de conscience finit par le pousser vers la photographie comme moyen de guérir ses blessures intérieures en saisissant celles des autres, mais aussi la contradiction du monde qui l’entoure.
Ndoye Douts
N’Doye Douts vit et travaille entre Paris (France) et Dakar (Sénégal). Il est diplômé de l'École nationale des Beaux-Arts de Dakar, dont il sort major de sa promotion en 1999.
Le désordre urbain de Dakar, capitale Sénégalaise, acquiert une signification universelle dans les pièces de Douts. Il peint et apprivoise la métropole tentaculaire dans un langage pictural dense qu'il étend dans toutes les directions.
La Médina, le quartier de sa jeunesse, est au cœur de sa réflexion. C’est à partir de ce quartier qui ne quitte jamais son esprit que sa peinture explore et transfigure, les enchevêtrements colorés des formes, des matières et des couleurs, les contaminations réciproques de l’architecture et de la vie, les lignes autour desquelles la ville s’étire et flotte dans l’espace.
"Les quartiers populaires sont d’abord une accumulation d’éléments et de couleurs et malgré la pauvreté, il y a une beauté qui vient des relations humaines. Ce sont ces choses que je veux partager avec ma peinture. Peindre c’est partager".
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment à la Banque mondiale à Washington (USA), la Fondation Blachère (France), la Fondation Paul Styfhals (Belgique), la Fondation Lanka et le musée Barjola (Espagne).
