Art 360° by Communic'Art,
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FRANÇOIS BLANC, FONDATEUR DE COMMUNIC'ART "Arteïa, impactera positivement les pratiques du marché de l’art"
Arts | Institutions | Marché
Alexandra Couzin Prada | 22.10.2019 | 16:35


Alexandra Couzin Prada
adjointe exécutive
Biographie >>>

François Blanc, fondateur de Communic'art est le conseiller d'Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art.

Créé par des collectionneurs d’art pour des collectionneurs d’art, Arteïa prend en compte toutes les questions de gestion des œuvres, de leur documentation et de leur valorisation.

Ainsi, le célèbre éditeur Cahiers d’Art a fait appel à la technologie d’Arteïa pour éditer, sous la marque Raisonline, des catalogues raisonnés numériques, aux données sécurisées par la blockchain.

Arteïa est porteur de nombreux développements qui stimuleront la confiance dans le marché de l’art.

 

Quels sont les points forts d’Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art ?

François Blanc : Arteïa s'inscrit dans une tendance plus large d'intégration technologique dans les échanges d’informations et d’œuvres dans le marché de l’art.

Ces technologies rendent l'information complexe très facilement disponible à la fois pour les professionnels et les débutants du monde de l'art.

Arteïa est un outil de gestion de collections d’art. Il permet aux collectionneurs d’art de cataloguer tous les éléments concernant l’origine, le lieu, le statut et la valorisation de leurs œuvres d’art.

Grâce à une équipe dédiée de 25 développeurs travaillant sur le projet depuis 3 ans, Arteïa offre de meilleures fonctionnalités que toute autre solution dans le même domaine.

 

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous a amené à conseiller Arteïa?

François Blanc : En 2004, j'ai fondé Communic'Art comme agence de communication globale pour répondre aux besoins des professionnels de la culture, de l’art, du design et de l’architecture, en termes de stratégies de communication.

L’idée est de bien établir le discours autant que les moyens puis de déployer en cohérence la communication par des relations presse, une forte exposition sur les réseaux sociaux et l’internet, une projection à l’international et des éditions de catalogues et de monographies distribuées en librairies et sur les grands sites de vente en ligne.

La même année, j'ai également lancé Archipresse Media Consulting, une agence de communication écrite print et web, qui conseille les éditeurs de presse et édite pour les entreprises, des magazines et des systèmes d’information on line à destination de leur clientèle ou de leurs personnels.

Je suis à la fois un collectionneur et un professionnel de la communication et du marketing avec une connaissance approfondie des questions liées au marché de l'art, en France et à l'étranger.

Autant d’arguments qui ont fait que les fondateurs d’Arteïa, Philippe Gellman(CEO), Marek Zabicki (CTO) et Olivier Marian (CSO) ont trouvé avantage à ce que Communic’Art les accompagne dans leur développement.

 

Quel impact pensez-vous qu'Arteïa, logiciel ultime de catalogage pour gérer une collection d’œuvres d’art, pourrait avoir sur le monde de l'art ?

Arteïa a pour vocation de permettre aux collectionneurs d’art de prendre la pleine mesure de leurs décisions concernant la gestion de leurs œuvres d’art, l'acquisition de nouvelles pièces et le développement de leur collection.

Tout ce qui va dans le sens d’une meilleure gestion par les collectionneurs des oeuvres d’art acquises participe d’une maturation du marché qui ne peut être que profitable à son établissement durable.

C’est ce qu’ont bien compris les investisseurs, que sont Hugues et Marie Taittinger, la famille Marian, parmi d’autres, pour un total de 21 investisseurs tous collectionneurs d’art.

 

On le voit, les technologies sont de plus en plus présentes et utilisées dans le monde de l’art et jouent, comme Arteïa, un rôle croissant dans l’évolution des pratiques du marché, qu’en pensez-vous ?

François Blanc : On relève dans le Rapport Hiscox 2019 sur le marché de l’art en ligne que « le manque de transparence continue de susciter l’inquiétude des collectionneurs ».

Or 84 % des collectionneurs interrogés (contre 45 % en 2017) considèrent que la technologie est à même d'améliorer la traçabilité des œuvres d’art, notamment grâce aux systèmes ancrés dans la blockchain.

55% des acheteurs d’art en ligne interrogés ont répondu qu’ils prévoyaient d’acheter plus d’œuvres d’art dans les 12 prochains mois, ce qui constitue une hausse par rapport à 2018 (52%).

Selon les perspectives de croissance, il est estimé que le marché de l’art en ligne pèsera 9,32 milliards de dollars à l’horizon 2024.

Instagram continue d’être le réseau social le plus prisé du monde de l’art, 65% des personnes interrogées ayant déclaré qu’il constitue leur réseau social privilégié pour tout ce qui a trait à l’art.

Le contrôle de la provenance et l’enregistrement de la propriété pour le marché de l’art et les objets de collection constituent l’utilisation la plus pertinente de la blockchain dans le marché de l’art à l’heure actuelle...

Arteïa s’inscrit dans cette tendance et est aujourd’hui un exemple manifeste de l’apport positif des technologies à un marché dont le développement durable repose sur la confiance des acheteurs.

 

Pour la première fois, une solution de catalogue raisonné digital ancré dans la blockchain sera mise en place par l’éditeur Cahiers d’Art et Arteïa. Quelle est l’idée ?

François Blanc : Cahiers d’Art, éditeur historique de catalogues raisonnés a fait appel à la technologie d’Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art.

Fondé en 1926 par Christian Zervos au 14 rue du Dragon en plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, Cahiers d’Art, dirigé par Staffan Ahrenberg, est éditeur des catalogues raisonnés de référence de Pablo Picasso, Ellsworth Kelly et Frank Gehry.

Alliance uniquede la technologie d’Arteïa et du contenu premium de Cahiers d’Art, Raisonline est une solution de catalogue  raisonné  digital  ancré dans la blockchain, appelée à devenir, je le crois, un standard de référence pour les acteurs du marché de l’art, les artistes  et les collectionneurs.

 

Quelles sont les avancées permises par l’introduction de ces technologies avancées dans la production de catalogues raisonnés ?

Cette solution permet de stocker de manière totalement sécurisée sur la blockchain l’existence et la provenance des œuvres d’art, avec des informations validées directement par les artistes ou par leurs ayants droit.

Grâce à l’alliance unique de la technologie d’Arteïa et du contenu sécurisé

premium de Cahiers d’Art,  pour la première fois, un standard  de catalogue  raisonné digitalisé dans la blockchain peut être proposé  aux acteurs du  marché de l’art, aux artistes et aux collectionneurs.

C’est la technologie d’Arteïa, solution de catalogage hyper sécurisée, aboutie, intuitive, qui facilite le recensement, la visualisation, la logistique, l’optimisation financière et le partage des collections tout en garantissant la confidentialité totale pour le collectionneur qui a permis cette avancée.

Professionnels et collectionneurs et au premier chef les artistes, sont bien les bénéficiaires directs de ces avancées technologiques.

 

Arteïa est aujourd’hui un logiciel de catalogage de collections d’œuvres d’art, mais l’ambition est bien aussi d’offrir aux collectionneurs de faire vivre leur collection au gré d’échanges et de transactions facilités ?

François Blanc : J’ai toujours pensé qu’un système permettant aux collectionneurs d'art d'interagir entre eux pour vendre et acheter des œuvres sans être pénalisés de 40 à 50% - écart souvent constaté entre le prix payé par l’acheteur et le montant perçu par le vendeur - serait bienvenu.

Cet écart, comprenant, commissions, frais et taxes est le coût de l’intermédiation. Faire baisser ce coût serait une perspective intéressante susceptible de fluidifier les échanges dans ce que l’on appelle le second marché.

Cela ne concerne pas a priori les œuvres les plus chères mais répond à la masse d’oeuvres possédées par les collectionneurs d’art.

Beaucoup, sur le marché, s'intéressent à cette possible pratique permise par l’intégration des technologies sécurisées par la blockchain rendant le second marché de l'art contemporain plus fluide et par là-même plus vertueux. Ce serait très profitable pour le premier marché qui a besoin de collectionneurs confiants.

 

Quelles sont les conditions nécessaires pour qu’une fluidité du second marché profite au premier marché ?

La transparence de l'information garantie par Arteïa permet une relation sécurisée au sein de la communauté de collectionneurs d’art qui y sont reliés.

Profitant de son avancée technologique, il y a pour Arteïa une possibilité d’écrire une nouvelle page favorable à une évolution des supports du marché tout à fait utile pour les nombreux collectionneurs qui veulent faire vivre leur collection au gré d’échanges et de transactions facilités.

Ce qui est bon pour le second marché sera bon pour le premier marché. Tous les opérateurs y trouveront leur compte. Arteïa y travaille.

 

www.arteia.com

 

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Comment concilier art et lumière ? Des artistes imaginent des lampes pour Philips.
Arts | Design | Institutions
GEORGES BAUR | 13 Novembre 2013 | 11:11

André, JonOne et ZEVS sont les trois artistes ayant collaborés avec Philips pour une série de luminaires.


GEORGES BAUR
Directeur artistique
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Inspirée par le monde du design, la collection Nick-Knack est née de la volonté de Philips d’offrir, à partir d’un luminaire à l’allure épurée, de multiples et surprenantes possibilités d’éclairage et d’esthétisme.

Les designers de Philips ont puisé leur inspiration de l’univers de la danse et de Mondrian, pour créer les luminaires haut de gamme Nick-Knack. Si l’artiste a marqué l’art abstrait par ses lignes droites et ses couleurs primaires, la série Nick-Knack vient s'inscrire dans un environnement résolument minimaliste, créatif et urbain, à la croisée de l’art et du design.

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Quelle stratégie pour le mécénat d'entreprise ? L’exemple des Galeries Lafayette.
Arts | Design | Mécénat
MÉLANIE MONFORTE | 08 Novembre 2013 | 11:11

Déjà mécène d'importantes manifestations culturelles, le groupe Galeries Lafayette a récemment annoncé la création d'un fondation à même d'accroitre encore son rayon d'action dans les arts et la culture.


MÉLANIE MONFORTE
Chargée de communication
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Acteur majeur du mécénat culturel en France, le groupe Galeries Lafayette s’engage régulièrement dans l’organisation et la promotion d’événement culturel de grande envergure.

La récente participation à la grande exposition « Dynamo : Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013 » tenue l’été dernier au Grand Palais, est un bon exemple de cet engagement en faveur de la création contemporaine dans les domaines de l’art, de la mode et du design. 

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Lady Gaga est-elle devenue la Vénus de l'art contemporain ?
Arts | Médias
MARIE DUFFOUR | 07 Novembre 2013 | 03:11

Fruit de l'imagination de Jeff Koons, la pochette de l'album ARTPOPde Lady Gaga ose le rapprochement avec Botticelli.


MARIE DUFFOUR
Chief of press office
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Après sa participation à des performances filmées dans le cadre d’une campagne visant à financer le projet de l’Institut Marina Abramovic, Lady Gaga confirme sa qualité de muse des plus grands artistes contemporains.

Celle que l’on surnomme Mother Monster a récemment annoncé, parallèlement à la sortie de son album ARTPOP, la tenue d’un événement intitulé « artRAVE », qui présentera les fruits d’une collaboration entre la chanteuse et les artistes Jeff Koons, Inez & Vinoodh, Robert Wilson et Abramovic à nouveau. Le 5 octobre dernier, Lady Gaga dévoila sur Twitter des images évoquant La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli, montrant bien que l’obsession de Koons pour Vénus avait déteint sur elle.

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Qui sont donc les Paper Dolls ? La fondation Pierre Bergé – YSL lève le voile.
Design | Médias
PASCALE GUERRE | 05 Novembre 2013 | 05:11

Les Paper Dolls d'Yves Saint Laurent : Ivy et son ensemble de jour "Gallun", Vera et son manteau de cocktail "Pierre de Lune" et Suzy et sa robe du soir "Lise" dans la "Maison de Couture" des archives du site de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.


PASCALE GUERRE
Directrice d’édition
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C'est avec la volonté de partager avec le plus grand nombre l'oeuvre d'Yves Saint Laurent que la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent a décidé de rendre accessible ses archives sur son site au fur et à mesure de leur numérisation.

Depuis le 17 juin dernier, il est possible d’apprécier le thème Paper Doll, qui ne compte pas moins de onze poupées de papier dont certaines à l'effigie des mannequins de l'époque et leur propre garde-robe. 443 vêtements  et 105 accessoires ainsi que sept patrons et programmes de collections réalisés par Yves Saint Laurent, avant ses débuts chez Christian Dior, entre 1953 et 1955. 

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