Responsable des Formations à l'IESA de Lyon

Régine Djalo Responsable des Formations à l'IESA de Lyon

Marché | Mécénat

FRANÇOIS BOUTARD | 25.01.2016 | 11:48

IESA à Lyon, 2 place Antonin Jutard

FRANÇOIS BOUTARD
Rédacteur Art et Culture
Biographie >>>

“Nous formons les étudiantsà devenir les bras droit des artistes.”

Les étudiants qui se destinent aux métiers de la culture se voient proposer plusieurs formations de qualité. Compte tenu du contexte actuel, ces parcours nécessitent ambition, ténacité, professionnalisme et forte culture générale.

Régine Djalo, Responsable des Formations à l’IESA Lyon et du Bachelor Organisation de projet artistique et culturel a accepté de répondre à quelques-unes de nos questions.

Régine Djalo, pouvez-vous nous présenter l’IESA ?

L’IESA est une école ayant son siège à Paris et une antenne à Lyon où nous nous trouvons aujourd’hui. À Paris, il existe deux écoles : IESA art&culture et IESA multimédia. Sur Lyon, notre identité est IESA. Nous formons nos étudiants sur un programme Bachelor et nous dispensons aussi des formations professionnelles.

Notre Bachelor “Organisation de projet artistique et culturel” peut s’effectuer en 3 ans ou en 2 ans avec une admission parallèle en seconde année. La première promotion sortira diplômée à l’été 2016.

Quelles sont les spécificités de l’enseignement du parcours Bachelor ?

Je crois fortement au décloisonnement entre l’art contemporain et le spectacle vivant, c’est pourquoi nous confrontons nos étudiants aux deux secteurs qui s’imbriquent de plus en plus. Le milieu artistique est élitiste, c’est pourquoi il est important que nos étudiants possèdent la culture de ces deux secteurs.

Une forte attention est prêtée au numérique aussi dans des domaines comme la communication, la médiation, la vente d’œuvres d’art ou la monstration des pièces.

Enfin, j’ai la vision ambitieuse de confronter les étudiants au montage (à la production) de projets dans un contexte international. La maîtrise de l’anglais est primordiale.

Pouvez-vous nous expliquer comment se fait l’évaluation des étudiants pendant leur cursus ?

Durant 3 ans, nous allons les juger sur un socle de 6 grandes compétences qu’ils devront acquérir. La dimension internationale à travers le montage de projets dans un cadre européen et international, l’analyse des œuvres (histoire de l’art, médiation), la communication et les partenariats, la gestion, les méthodologies de projet qui intègrent l’organisation événementielle et la curation, et enfin la dynamique d’insertion professionnelle à travers les rapports de stage et mémoires.

Notre dimension singulière, puisque le Bachelor est encore jeune, c’est d’avoir des promotions de petites tailles (entre 15 et 20 étudiants) qui permettent une participation et une émulation importante durant les cours et de pouvoir travailler facilement sur des cas pratiques.

Comment se fait l’immersion professionnelle ?

La taille réduite de nos promotions permet aux élèves d’organiser des événements artistiques durant lesquels ils sont coachés sur l’ensemble des dimensions d’un projet.

À partir du mois de janvier, les étudiants de 1ère et 2ème année sont en stage 2 jours par semaine. En 3ème année, en revanche, nous privilégions un face-à-face pédagogique pendant 6 mois avant d’effectuer un stage de longue durée.

J’insiste aussi sur le fait que nous dispensons un contenu technique et méthodologique dont la finalité vise la mise en pratique sur le terrain professionnel.

Qui sont les intervenants de la formation ?

Des professionnels en poste, mais aussi des universitaires qui ont tous une activité professionnelle. À mon sens, cette proximité avec le terrain est primordiale. La moyenne d’âge de nos intervenants se situe entre 30 et 45 ans.

À quels métiers prépare le Bachelor Organisation de projet artistique et culturel ?

Notre cursus forme des personnalités à même de devenir le “bras droit” d’artistes vivants. Concrètement, nos étudiants seront les accompagnateurs d’artistes dans leur carrière en les épaulant sur 3 domaines / fonctions :

La production/diffusion des œuvres

La communication

L’organisation événementielle

Notre formation envisage l’aspect d’une fonction “du côté de l’artiste”. Par exemple : comment un événement peut-il être pertinent et intéressant dans la carrière d’un artiste ?

Quel objectif avez-vous pour l’insertion professionnelle de vos étudiants ?

Nos formations professionnelles ont deux titres de niveau III et notre Bachelor possède un titre de niveau II. L’obtention de ces titres est jugée avant tout sur l’insertion professionnelle.

L’insertion dans le milieu culturel ne pose pas de souci particulier. En revanche, la construction d’une carrière professionnelle est un véritable challenge. Par conséquent, nous poussons nos élèves à être dans l’auto-apprentissage permanent sur l’actualité du milieu artistique.

Culture générale, veille et auto-apprentissage sont trois dimensions indispensables pour construire une évolution de carrière dans le secteur artistique. Elles sont l’objet d’un savoir toujours renouvelé mais doivent se structurer dès les premières années de formation supérieure.

Selon vous, quels sont les bouleversements à l’œuvre dans le secteur culturel ?

Nos étudiants sont formés à l’importance et aux enjeux du numérique, c’est une évidence. D’ailleurs, la maîtrise de logiciels comme Photoshop ou de CMS comme Wordpress est devenue indispensable et a changé le mode d’apprentissage de la communication. De théorique, l’enseignement de la communication est devenue pratique.

Les recherches de financements et de mécénat sont devenues stratégiques, dans un contexte de baisse des subventions publiques à la création. Nous accompagnons nos étudiants sur la question.

Et la mondialisation avec ses enjeux transnationaux reste un point de vigilance majeur.

Plus d'informations : Découvrez les formations de l'IESA de Lyon

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Les Google Glass sont-elles un plus pour attirer le public vers les musées ?

Institutions | Marché | Médias

JULIE SAUCÈDE | 04 Juillet 2014 | 02:07

Les lunettes intelligentes Google Glass vont s’inviter dans la visite « augmentée » des musées.

JULIE SAUCÈDE
Assistante chargée de communication
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Le projet Google Glass est un programme de recherche et développement lancé en 2014 par Google. Les Google Glass sont des lunettes affichant des informations issues d’Internet en surimpression de la vue classique (principe de la réalité augmentée).

Il n’en fallait pas plus pour que le monde des musées s’intéresse à ce projet alors même que la technologie des Google Glass est toujours en phase d’expérimentation.

Selon l’entreprise GuidiGo spécialisée dans les audio-guides et applications touristiques et muséales, ces lunettes d’un nouveau genre permettraient aux visiteurs d’avoir accès à plus de contenu en étant face à une œuvre.
Il serait dès lors possible de voir des détails que nous n’aurions pas remarqués ou tout simplement de zoomer sur l’œuvre pour en découvrir les moindres ...

Comment les Relations Presse sont-elles devenues indispensables au monde de l’art ?

Institutions | Marché | Médias

MARIE DUFFOUR | 16 Juin 2014 | 08:06

Dire sans être vu : quand la communication révolutionne le monde de l’art.

MARIE DUFFOUR
Chief of press office
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Un article publié sur le site Gallerist du New York Observer il y a quelque temps avait attiré notre attention. Celui-ci souligne l'importance grandissante des relations presse dans le monde de l'art.

Il fut un temps où l'on n'y pensait pas. Puis où l'on osait pas. Maintenant, la question ne concerne plus la nécessité mais le choix de la stratégie de relations presse à adopter. La bonne communication n’est pas aussi visible qu’on le penserait, c’est une arme furtive. Elle est partout et nulle part à la fois. Elle doit s’immiscer dans les moindres recoins, être omniprésente tout en sachant se faire discrète.

Avec groupon.fr les musées vont-ils attirer de nouveaux visiteurs ?

Institutions | Marché | Médias

JULIE SAUCÈDE | 26 Mai 2014 | 09:05

Groupon propose aux musées d'avoir recours au Yield management

JULIE SAUCÈDE
Assistante chargée de communication
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Groupon.fr est un site de e-commerce basé sur le concept d'achat groupé. En d'autres termes, des personnes font groupe pour obtenir une remise substantielle sur un produit. Faire appel à ce site assure pour les annonceurs, ici les musées, un trafic important vers leurs produits et services.

C’est le cas du Museum Kunstpalast de Düsseldorf qui a eu recours à Groupon.fr pour augmenter la fréquentation de son établissement, en offrant un rabais important sur les prix d’entrée pendant les heures creuses.

D’après un sondage mentionné dans un article de l’Association of Science-Technology Centers (ASTC), les visiteurs attirés par l’offre de Groupon sont des personnes qui n’ont pas visité de musée depuis trois ans. Cette méthode réussi à élargir la clientèle en éliminant une barrière pour les non-initiés. Le public qui ne fréquente pas ou ...

Comment les « Trois Grâces » vont être restaurées grâce au financement participatif ?

Arts | Mécénat | Médias

JULIE SAUCÈDE | 30 Avril 2014 | 01:04

Les Trois Grâces de Lucas Chranach.

JULIE SAUCÈDE
Assistante chargée de communication
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Le financement participatif (crowdfunding) est un outil marketing d’un nouveau genre. Ce mécanisme permet de récolter des fonds, généralement des petits montants, auprès d’un large public en vue de financer un projet créatif (musique, édition, film, etc.) ou entrepreneurial. En soumettant son idée sur une plateforme spécialisée, l’entrepreneur teste son projet: constitution d’une communauté de prescripteurs, tendances…

Le Louvre a créé une plateforme de financement participatif : « Tous mécènes. » Désireux de sensibiliser le grand public au don en ligne, le plus grand musée du monde s’est fixé comme objectif la levée d’un million d’euros en trois mois pour l’acquisition des « Trois Grâces » du peintre Lucas Chranach.