"La communication digitale devient à mon sens de plus en plus importante dans le secteur de l’art et de la culture. Nous ne pouvons plus en faire l’économie."

Maria Rita Cerilli Responsable du service presse et digital à la Peggy Guggenheim Collection de Venise "La communication digitale devient à mon sens de plus en plus importante dans le secteur de l’art et de la culture. Nous ne pouvons plus en faire l’économie."

Arts | Institutions | Médias

24.09.2015

Courtesy Peggy Guggenheim Collection de Venise, Photo by David Heald

Propos recueillis par
PAULINE WEBER
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Maria Rita Cerilli, pouvez-vous revenir s’il vous plait sur votre parcours académique ainsi que sur votre expérience au sein de la Peggy Guggenheim Collection de Venise ?

Diplômée de l’Université de Pise, je suis titulaire d’un master en langues étrangères et littérature avec une spécialisation en histoire de l’art. Ma formation comprend ainsi l’édition, la traduction et l’écriture.

Je suis arrivée à la Peggy Guggenheim Collection de Venise en 2007 en intégrant le département des publications puis j’ai migré vers le bureau de presse avec pour objectif de développer la communication et les réseaux sociaux.

Quels outils mettez-vous en place afin de promouvoir la programmation culturelle et la vie de la Fondation Guggenheim ?

Nous travaillons avec la presse. Notre principal moyen de communication pour une exposition reste le communiqué de presse. C’est un point de départ pour la mise en place du kit média qui comprend à la fois données chiffrées, formulaires, visuels, extraits de catalogues d’exposition, etc.

Par ailleurs, nous nous efforçons de développer un maximum notre présence sur les réseaux sociaux. Ce type de communication se construit au jour le jour. À cet effet, deux posts en moyenne alimentent chaque jour chacun de nos réseaux sociaux, avec pour objectif de communiquer sur le musée, ses événements, l’histoire de Peggy Guggenheim, sa collection, tout en rendant le lieu aussi vivant et dynamique que Peggy l’était.

Sur quels types de projets travaillez-vous en ce moment ?

J’ai œuvré à la préparation de notre dernière exposition qui porte sur Vasudeo S. Gaitonde et qui a ouvert ses portes le 3 octobre dernier. C'est la première rétrospective dédiée à cet artiste indien du courant abstrait.

Je travaille par ailleurs avec tous les départements qui ont besoin d’un support communication à l’image des adhésions, du corporate ou de l’éducation.

Combien de personnes forment votre équipe ?

Seulement deux. Je travaille en étroite collaboration avec ma supérieure hiérarchique, Alexia Boro, Directrice des Affaires Externes et de la Communication.

Auriez-vous des conseils à donner à un jeune étudiant désireux d’endosser une carrière culturelle ?

La communication digitale devient à mon sens de plus en plus importante dans le secteur de l’art et de la culture. Nous ne pouvons plus en faire l’économie. Je lui suggérerais donc de s’investir pleinement dans cette voie-là.

À ce propos, pouvez-vous m’en dire davantage sur votre stratégie digitale ?

Pour garder notre audience sur les réseaux sociaux, nous les considérons comme notre futur public. Nous avons plus de 100.000 followers sur Facebook, Twitter et Instagram. La communication digitale a de beaux jours devant elle !

Comment voyez-vous le futur de la communication en Italie et dans le monde ?

J’espère qu’elle va continuer à croître et être de plus en plus efficace tant en termes d’audience que de diversité des publics.

Que pensez-vous des différences entre le modèle français et anglo-saxon en termes de management culturel ?

Pour être complètement honnête, je connais moins le modèle culturel français.

Cependant, si je me réfère à Venise et aux collections Pinault et Guggenheim, qui sont toutes deux des fondations qui travaillent avec d’excellents moyens de communication tant dans l’organisation d’événements que d’expositions, je me dis que ce sont respectivement d’excellents modèles !

Plus d'informations sur la Peggy Guggenheim Collection de Venise.

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Miss Dior embaume le Grand Palais

Coup de pub ou véritable manifestation culturelle ?

Artistes | Arts | Médias

09 Avril 2014 | 07:04

La Maison Dior a demandé à 15 femmes artistes venues du monde entier de créer une œuvre autour de cette fragrance au flacon motif pied-de-poule.

Propos recueillis par
MÉLANIE MONFORTE
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Avant d’être couturier, Christian Dior était un galeriste réputé qui eut la chance d’exposer et de côtoyer Bernard Buffet, Joan Miró, Salvator Dalí, Man Ray ou Giacometti.

Dans la continuité de ce lien historique avec l’art, Dior met en avant son parfum emblématique "Miss Dior". Les univers de la Mode, de l’Art et du Design se confondent de plus en plus, c’est un fait. Cet événement est-il un moyen de placer le petit monde de la couture au centre des institutions culturelles les plus prestigieuses ou le signe d’un retour à une période dorée de la création artistique lorsque stylistes et plasticiens ambitionnent de travailler ensemble au service de l’art et du beau ?

Quels sont les enseignements des entretiens du mécénat 2013 ?

Institutions | Mécénat

09 Avril 2014 | 07:04

En 2013, le ministère de la Culture et de la Communication célèbre les dix ans de la loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations.

Propos recueillis par
PASCALE GUERRE
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Les « Entretiens du mécénat » se sont déroulés les 5 et 6 novembre, au Grand Palais à Paris. Organisés par la mission du mécénat du ministère, dans le cadre des 10 ans de la « loi Aillagon » du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations les Entretiens ont permis de témoigner de l'initiative, de la richesse et de la diversité des actions encouragées par le dispositif de 2003.

MyArtMakers, l'art sur commande

22 Mars 2014 | 07:03

MyArtMakers est le premier site internet dédié à l’art contemporain sur commande. Il ne s’agit pas d’une galerie virtuelle comme il en existe des dizaines sur la toile. MyArtMakers est une plateforme de mise en relation directe qui permet à des demandeurs (particuliers et entreprises) d’accéder aux multiples savoir-faire d’une communauté d’artistes professionnels (peintres, sculpteurs, illustrateurs, photographes, art designer…) pour la réalisation d’oeuvres d’art sur commande. L’approche est très flexible est permet à tout demandeur de faire réaliser l’oeuvre d’art qui lui correspond, et aux artistes de répondre à des demandes qualifiées. Notre mission est de marier la conception de l’art du demandeur avec celle de l’artiste et de faire naître une collaboration vertueuse qui conduira à la réalisation d’une oeuvre unique, authentique et personnelle.

Propos recueillis par

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MyArtMakers est le 1er site internet dédié à la vente d’œuvres d’art sur commande, il est né de la collaboration de trois jeunes entrepreneurs, Adrien SAIX, Yohan DOARÉ et Bertrand DEBRIE.

Si l’on s’intéresse à l’histoire de l’art, on s’aperçoit alors qu’une grande partie des chefs d’oeuvres que nous connaissons aujourd’hui sont le fruit d’une commande ! Les deux exemples que nous aimons rappeler sont le plafond de la chapelle Sixtine, commandé à Michel Ange par le pape Jules II en 1508, et l’oeuvre Guernica de Pablo Picasso commandé en 1937 par le directeur général des Beaux-arts Josep Renau sur la directive du gouvernement espagnol républicain de Francisco Largo Caballero.

Comment une marque de luxe peut-elle réaffirmer ses valeurs grâce à l'art ?

Artistes | Institutions

28 Novembre 2013 | 10:11

Partenaire de l’Art Basel de Miami Beach (la foire d’art contemporain se déroulant en Floride du 5 au 8 décembre), Audermars Piguet a fait appel aux duo d’artistes français Kolkoz, pour une installation hors du commun en association avec la Galerie Perrotin.