"La culture joue un rôle essentiel dans la cité."

François-Antoine Mariani Responsable du master affaires publiques filière culture de Sciences Po Paris "La culture joue un rôle essentiel dans la cité."

Institutions | Marché | Mécénat | Médias

PAULINE WEBER | 08.04.2015 | 17:40

Devant l'entrée de Sciences Po Paris

PAULINE WEBER
Rédactrice Art et Culture
Biographie >>>

"La culture joue un rôle essentiel dans la cité."

Les étudiants qui se destinent aux métiers de la culture se voient proposer plusieurs formations de qualité.

Compte tenu du contexte actuel, ces parcours nécessitent ambition, ténacité, professionalisme et forte culture générale. François-Antoine Mariani, Responsable du Master Affaires Publiques Filière Culture de Sciences Po Paris a accepté de répondre à quelques unes de nos questions.

François-Antoine Mariani, votre master Affaires Publiques Filière Culture fera sa rentrée en septembre prochain, quels en sont les fondamentaux ?

Cette spécialité de l’Ecole d’affaires publiques, s’appuie sur une longue expérience : celle de la filière culture du Master Affaires Publiques créée en 2008, elle-même issue du Master de Management de la Culture et des Médias. La culture jouant un rôle essentiel dans la cité, elle avait naturellement sa place dans la formation aux affaires publiques.

À l’automne 2014, l’offre a été étoffée en ce sens avec le lancement d’un double diplôme avec l’Ecole du Louvre, afin de former en deux ans des jeunes professionnels aux nombreux métiers du monde de la culture. La formation associe histoire de l’art et management des institutions culturelles.

Quelle est la spécificité, la plus-value de votre programme par rapport à celui que d’autres écoles peuvent proposer ?

Sciences Po s’est toujours caractérisé par sa capacité à former des profils généralistes ouverts sur le monde et capables de s’adapter à différentes situations professionnelles.

L’originalité de la spécialité culture, c’est de parvenir à conserver un équilibre entre les acteurs publics et les acteurs privés de la culture, et ce dans les différents champs culturels (patrimoine, industries culturelles, spectacle vivant), tout en prenant en compte les grands enjeux des politiques culturelles.

Sur quels critères sélectionnez-vous vos candidats ?

Un bon candidat est avant tout un élève talentueux, faisant preuve de curiosité intellectuelle, doté d’une fibre artistique, mais également animé par un projet personnel en adéquation avec l’esprit de Sciences Po.

À quels métiers phares formez-vous principalement vos étudiants ? Quels sont les débouchés et les types d’entreprises intégrés ?

Notre formation offre un grand nombre de débouchés dans le secteur culturel, et ce dans différents champs (audiovisuel, cinéma, musées, collectivités territoriales etc.), et sur diverses fonctions (mécénat, communication, direction des publics, consultants, etc.).

Comment vous êtes-vous adaptés face aux exigences et aux difficultés actuelles du marché de l’emploi culturel ?

Le marché de l’emploi culturel exige à la fois une solide formation initiale et l’acquisition de plusieurs expériences professionnelles. Elles s’obtiennent dans le cadre du stage obligatoire, par la participation à un projet collectif et par l’activité associative. Un grand nombre d’étudiants profite de la possibilité d’effectuer une année de césure.

La mobilisation du réseau des anciens est aussi une des grandes forces de Sciences Po.

Quels sont les moyens adoptés pour rendre votre programme toujours « professionnalisant » ?

Sciences Po, dès son origine, a fait appel à des praticiens exerçant de hautes responsabilités.

Cette caractéristique rend l’enseignement en prise directe avec le monde professionnel. En outre, l’Ecole d’Affaires Publiques prévoit une montée en puissance des projets collectifs dans notre pédagogie. Rassemblant plusieurs étudiants autour d’une mission, ceux-ci y consacreront une journée entière par semaine.

Nous travaillons par exemple au projet du « Plus grand Musée de France », en partenariat avec la sauvegarde de l’Art français, dont l’ambition est de former concrètement les étudiants aux missions de mécénat et de communication. Et, nous aurons de nombreux autres projets avec des partenaires importants.

Quels conseils donneriez-vous à un jeune étudiant désireux de percer dans le monde de la communication art et culture ?

Deux conseils me viennent spontanément à l’esprit.

Le premier conseil est d’être passionné : les métiers de la culture sont des métiers de conviction, dans lequel la persévérance est de mise.

Le second conseil est de rechercher l’excellence en tout point : être curieux et être capable de s’investir.

Que pensez-vous des changements (internationalisation, Internet, multiplication des acteurs) qui scandent les vecteurs de communication et ce, plus particulièrement dans le monde de l’art et de la culture ?

Le secteur culturel change profondément, et continuera d’évoluer dans les années à venir, tout au long de la vie professionnelle de nos étudiants : notre formation, en quelque sorte, consiste à donner une canne blanche à un aveugle.

Prenons l’exemple du numérique qui a profondément changé les règles du jeu dans le secteur de la musique enregistrée, ainsi que l’avait annoncé Jacques Attali dans un ouvrage de la fin des années 1970, "Bruits".

La chaîne de valeur s’est retrouvée profondément bouleversée, et les acteurs clés ont changé ; nous avons davantage assisté à une crise des acteurs de la musique enregistrée que de la musique en général.

Les acteurs audiovisuels ont aperçu la difficulté, et ne souhaitent pas effectuer les mêmes erreurs que leurs collègues du secteur musical. De nouveaux géants de la culture et de la communication sont apparus – Google, Apple, Facebook, etc.

A côté de ce développement du numérique, le secteur du patrimoine a lui aussi connu un certain nombre d’évolutions, liées à l’internationalisation du public et des financements… La gestion d’un grand Musée en 2015 n’est pas similaire à ce qu’elle était en 1990.

Comprendre les changements en cours, nourrir intellectuellement nos étudiants et les préparer à tirer le meilleur parti de ces opportunités est notre devoir quotidien.

Quels sont les enjeux du digital selon vous ? Pensez-vous qu’il ait complètement bouleversé les métiers de la communication ? Et ce, pourquoi ?

La révolution numérique change profondément la manière de concevoir et de mettre en œuvre des politiques publiques: ce sera l’un des axes de réflexion de l’Ecole d’Affaires Publiques.

En ce qui concerne plus spécifiquement la communication et la culture, on a vu apparaître de nouveaux métiers, à l’exemple des community managers, mais aussi de nouveaux développements dans le marketing culturel. Ce sont de très bonnes opportunités pour nos étudiants.

Pensez-vous que l’exception culturelle est en danger face au modèle anglo-saxon ?

Selon la sagesse populaire, le seul combat perdu est celui qu’on ne veut pas mener. Le principe de l’exception culturelle est effectivement menacé par de nombreux lobbies, mais au fond on sent, particulièrement en France, une volonté politique profonde de la défendre. Cette bataille n’engage pas seulement la France, elle est mondiale et prend de multiples formes.

Le succès de l’exception culturelle – en droit international, l’ensemble de dispositions vise à faire de la culture une exception dans les traités internationaux – dépend de notre capacité à comprendre les motivations des différents acteurs mobilisés, à construire des coalitions et à faire des compromis. C’est précisément l’enjeu des affaires publiques de demain.

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NUMA HAMBURSIN

DIRECTEUR DU MO.CO. MONTPELLIER CONTEMPORAIN

"Montrer la force d’un art contemporain exigeant et populaire"

Artistes | Arts | Institutions

FRANÇOIS BLANC | 07 Janvier 2021 | 04:01

FRANÇOIS BLANC
Fondateur de Communic'Art
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Critique d’art, commissaire d’exposition, spécialiste en art contemporain, Numa Hambursin prendra ses fonctions à la tête du MO.CO. cet été. Il est attaché à promouvoir une culture de l’art contemporain exigeante et populaire. Il détaille sa vision d’une institution originale et sa mission de faire rayonner l’art contemporain dans Montpellier d’abord, et très au-delà…

À quelques semaines de votre prise de fonction, comment abordez-vous l’animation combinée d’une école des beaux-arts, d’un centre d’art et d’un lieu d’exposition, les trois entités du MO.CO. à Montpellier ?

Numa Hambursin : Mon mandat débute le 1er juillet, mais je suis déjà au travail. Le MO.CO. est une jeune institution, fragilisée par la pandémie, comme toutes les institutions culturelles.

GUILLAUME PIENS

DIRECTEUR D’ART PARIS

"Art paris accueille les plus grandes galeries sans snober les galeries d’auteur"

Arts | Institutions | Marché

Daniel Bernard | 14 Décembre 2020 | 01:12

Daniel Bernard
Journaliste
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En pleine préparation de l’édition 2021, qui se tiendra du 8 au 11 avril, le directeur d’Art Paris se réjouit d’accueillir plusieurs galeries internationales d’importance. Profitant de l’attraction nouvelle de Paris, Guillaume Piens fait subtilement évoluer le positionnement de l’événement, en valorisant l’image de « foire régionale » tout en renouant avec la pointe avancée de l’art contemporain.

Selon vous, pourquoi Art Paris enregistre-t-elle l’inscription de galeries prestigieuses, qui snobaient votre foire ?

Guillaume Piens : Il y a eu tout d’abord le succès de l’édition de septembre 2020, qualifié d’«insolent » par le Journal des Arts. Nous avons montré qu’il était possible d’organiser une grande foire par temps de pandémie, en tenant contre vents et marées. Nous récoltons les fruits de cette ténacité et ...

SABINE PIGALLE

Artiste

"Instagram m’a permis de vendre une série complète à une grande collectionneuse américaine"

Artistes | Arts | Médias

Daniel Bernard | 03 Décembre 2020 | 01:12

Daniel Bernard
Journaliste
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Son exposition personnelle au Centre Matmut pour les arts, en Normandie, a temporairement fermé ses portes en raison de la pandémie. Qu’importe, l’artiste qui se joue de la photo entretient un lien de complicité avec ses followers, via son compte Instagram. Une visibilité autonome, construite avec méthode, qui lui servira pour trouver une galerie.

Votre premier post sur Instagram date du 30 octobre 2015. Comment avez-vous deviné l’importance de ce réseau social, dans le monde de l’art ?

Sabine Pigalle : Je n’ai rien deviné du tout ! A l’époque, j’alimentais ma page Facebook, ouverte en 2008 et je ne voyais pas l’intérêt de migrer vers un autre réseau social.

Avant d’en prendre conscience, j’ai observé, j’ai tâtonné. Mes premiers posts parlaient surtout de la Normandie où je vis, de mes amis et des ...

SOPHIE JAVARY

COLLECTIONNEUSE

"Le mécénat privé apporte une singularité qui manquerait aux institutions publiques"

Arts | Institutions | Marché | Mécénat

Daniel Bernard | 26 Novembre 2020 | 04:11

Daniel Bernard
Journaliste
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Pour sa première action de mécénat, la collectionneuse Sophie Javary a choisi une œuvre d’Agnès Thurnauer. En permettant l’installation des "Matrices/Chromatiques" au musée de l’Orangerie, pour dix ans, elle offre une visibilité à une femme artiste et, au public, une réflexion contemporaine sur le langage.

En pleine crise sanitaire et économique, vous venez de financer une importante pièce d’Agnès Thurnauer pour le musée de l’Orangerie. Quel déclic a fait, de la collectionneuse que vous étiez, une mécène ?

Sophie Javary : Le goût de l’art contemporain m’est venue, adolescente, lors de stages de poterie au chateau de Ratilly. Grâce aux époux Pierlot, qui organisaient des expositions dans ce château bourguignon du 13ème siècle, j’ai découvert Genevieve Asse, Viera da silva. Calder. Arpad Szenes.