"Nous avons plus de 300 000 œuvres d’art sur notre site et nous traitons chaque jour des milliers de demandes."

Elena Soboleva Spécialiste Art Contemporain chez Artsy "Nous avons plus de 300 000 œuvres d’art sur notre site et nous traitons chaque jour des milliers de demandes."

Arts | Marché | Médias

PAULINE WEBER | 24.09.2015 | 12:50

Portrait d'Elena Soboleva par Molly Gottschalk

PAULINE WEBER
Rédactrice Art et Culture
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Bonjour Elena, vous êtes aujourd’hui Spécialiste Art Contemporain chez Artsy. Avant d’entrer dans les détails de votre fonction, pourriez-vous revenir rapidement s’il vous plait sur votre formation et votre parcours professionnel ?

J’ai étudié conjointement l’histoire de l’art et l’économie à l’Université de Toronto. Mon diplôme en poche, j’ai travaillé dans une galerie de Toronto avant de m’envoler pour New York où j’ai collaboré au sein de la Galerie Jack Shainman.

Vous avez débuté votre carrière chez Artsy en tant que coordinatrice galeries il y a maintenant trois ans. Comment votre poste a–t-il évolué avec le succès croissant de Artsy ?

Depuis mon arrivée, Artsy a en effet triplé de taille ! Le site référence maintenant plus de 60 foires d’art.

Aujourd’hui, je travaille davantage avec nos collectionneurs afin de coller au mieux à leurs exigences et à la complexité du marché.

De plus, je m'efforce de développer une stratégie spécifique pour chaque région du monde. Cela passe par la programmation des Artsy’s VIP dans les foires internationales mais aussi par l'organisation d’événements et de ventes aux enchères.

Vous vous occupez également des projets spéciaux au sein de la compagnie. De quoi s'agit-il exactement ?

J’ai par exemple lancé les #ArtsyTakeover series, qui invitent artistes et designers contemporains à ré-inventer l’espace dans le cadre des foires d’art. À titre d’exemple, le projet de Hank Willis Thomas au Armory Show du Printemps dernier a été un si grand succès qu’il a été relayé massivement sur Instagram et par des revues de prestige à l'image de Forbes, VOGUE, Artnews, Instyle ou Vanity Fair.

Locaux d'Artsy Courtesy of Artsy

401 Broadway, 25th Floor, New York, NY 10013

Artsy est une plateforme innovante et sans équivalent dédiée à l’art. Comment avez-vous développé votre stratégie digitale afin de la rendre aussi performante ?

Nos ingénieurs et équipes créatives mettent au point des outils et des applications qui présentent l’art sous son meilleur jour tout en créant toujours plus de connexions entre galeries et collectionneurs.

Les outils digitaux et le marché de l’art en ligne ont en effet changé de manière radicale la façon dont les gens achètent et découvrent l’art.

Nous avons à ce titre mené une petite étude en interne sur les collectionneurs qui utilisent Instagram et c’est avec stupéfaction que l’on a constaté que la moitié d’entre eux faisaient dorénavant l’acquisition d’artistes préalablement découverts sur ce réseau social !

L’art du monde entier accessible à tous avec une simple connexion Internet, serait-ce les valeurs fondatrices de Artsy ?

C’est exactement ça ! Et si cela semble simple, c’est aussi très ambitieux ! Nous évoluons dans un secteur parfois réticent face au changement et à l’innovation.

Nous avons plus de 300 000 œuvres d’art sur notre site et nous traitons chaque jour des milliers de demandes.

À vous entendre, il semblerait que le monde de l’art se divise en deux catégories bien distinctes. Est-ce que je me trompe ?

J’ai effectivement le sentiment qu’à l’heure actuelle deux modèles de management coexistent dans le monde de l’art.

Celui des starts-up à fort potentiel innovant qui prônent l’ouverture d’esprit, la motivation, une hiérarchie souple et un mode de fonctionnement qui valorise ses employés, et celui plus traditionnel qui revendique au contraire tout l’inverse !

Chez Artsy, nous cherchons véritablement à transmettre à notre public l’amour de l’art et leur donner l'envie de se nourrir davantage.

En parlant d’amour de l’art, auriez-vous des conseils à partager avec des jeunes étudiants désireux de percer dans le secteur culturel ?

Oui ! Et je les résumerai en 4 points :

- Développer des compétences propres. Pour ma part, le fait d’être titulaire d’un diplôme en économie dans le monde de l’art me permet aujourd’hui d’être à l’aise avec les chiffres, données et la stratégie.

- Maîtriser les réseaux sociaux. Cela peut paraître frivole mais les institutions artistiques attachent aujourd'hui de plus en plus d'importance au digital tant ils peuvent être porteurs de bénéfices immédiats.

- Connaître sa valeur. Bien qu'il soit nécessaire de commencer quelque part pour apprendre, ne laissez personne profiter de la situation. Chercher des métiers rémunérateurs et n'ayez pas peur de négocier votre salaire. Si seulement Lean In avait existé, lorsque j'ai commencé (rires).

- Soyez passionné. Travailler dans l'art n'est pas toujours facile. Bien que ce soit glamour, emplie de mondanités et de fêtes, c'est également épuisant et souvent sous-payé. Pour réussir, n’essayez pas d’équilibrer vie professionnelle et personnelle mais intégrer véritablement votre travail dans votre vie. Posez-vous donc cette question essentielle : quand j’ai achevé ma journée de travail, suis-je toujours excité à l'idée de voir de l'art ?

Découvrez le site internet Arsty ici : www.artsy.net

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Terminé le catalogue papier ? Un musée municipal ose le tout digital.

Arts | Institutions | Médias

MARIE DUFFOUR | 09 Avril 2014 | 07:04

Edouard Dantan est exposé au Musée des Avelines en ce moment. Jusqu'au 2 mars 2014, au 60 rue Gounod - 92210 Saint-Cloud

MARIE DUFFOUR
Chief of press office
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Dans le cadre d'une exposition sur le peintre clodoaldien Edouard Dantan, le musée des Avelines a numérisé le livre de raison de l'artiste et propose un catalogue numérique de ses oeuvres comme pour les collections du musée en juin 2010.

Une esquisse de catalogue raisonné de cet artiste injustement méconnu a été conçue à partir du Livre de raison tenu par Édouard Dantan de 1869 à la fin de sa vie. Il est consultable en ligne.

Chaque oeuvre dispose d'une notice détaillée ainsi que de visuels. Une recherche simple et une recherche multi-critères sont mises à disposition pour y accéder.

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Miss Dior embaume le Grand Palais

Coup de pub ou véritable manifestation culturelle ?

Artistes | Arts | Médias

MÉLANIE MONFORTE | 09 Avril 2014 | 07:04

La Maison Dior a demandé à 15 femmes artistes venues du monde entier de créer une œuvre autour de cette fragrance au flacon motif pied-de-poule.

MÉLANIE MONFORTE
Chargée de communication
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Avant d’être couturier, Christian Dior était un galeriste réputé qui eut la chance d’exposer et de côtoyer Bernard Buffet, Joan Miró, Salvator Dalí, Man Ray ou Giacometti.

Dans la continuité de ce lien historique avec l’art, Dior met en avant son parfum emblématique "Miss Dior". Les univers de la Mode, de l’Art et du Design se confondent de plus en plus, c’est un fait. Cet événement est-il un moyen de placer le petit monde de la couture au centre des institutions culturelles les plus prestigieuses ou le signe d’un retour à une période dorée de la création artistique lorsque stylistes et plasticiens ambitionnent de travailler ensemble au service de l’art et du beau ?

Quels sont les enseignements des entretiens du mécénat 2013 ?

Institutions | Mécénat

PASCALE GUERRE | 09 Avril 2014 | 07:04

En 2013, le ministère de la Culture et de la Communication célèbre les dix ans de la loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations.

PASCALE GUERRE
Directrice d’édition
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Les « Entretiens du mécénat » se sont déroulés les 5 et 6 novembre, au Grand Palais à Paris. Organisés par la mission du mécénat du ministère, dans le cadre des 10 ans de la « loi Aillagon » du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations les Entretiens ont permis de témoigner de l'initiative, de la richesse et de la diversité des actions encouragées par le dispositif de 2003.

MyArtMakers, l'art sur commande

| 22 Mars 2014 | 07:03

MyArtMakers est le premier site internet dédié à l’art contemporain sur commande. Il ne s’agit pas d’une galerie virtuelle comme il en existe des dizaines sur la toile. MyArtMakers est une plateforme de mise en relation directe qui permet à des demandeurs (particuliers et entreprises) d’accéder aux multiples savoir-faire d’une communauté d’artistes professionnels (peintres, sculpteurs, illustrateurs, photographes, art designer…) pour la réalisation d’oeuvres d’art sur commande. L’approche est très flexible est permet à tout demandeur de faire réaliser l’oeuvre d’art qui lui correspond, et aux artistes de répondre à des demandes qualifiées. Notre mission est de marier la conception de l’art du demandeur avec celle de l’artiste et de faire naître une collaboration vertueuse qui conduira à la réalisation d’une oeuvre unique, authentique et personnelle.

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MyArtMakers est le 1er site internet dédié à la vente d’œuvres d’art sur commande, il est né de la collaboration de trois jeunes entrepreneurs, Adrien SAIX, Yohan DOARÉ et Bertrand DEBRIE.

Si l’on s’intéresse à l’histoire de l’art, on s’aperçoit alors qu’une grande partie des chefs d’oeuvres que nous connaissons aujourd’hui sont le fruit d’une commande ! Les deux exemples que nous aimons rappeler sont le plafond de la chapelle Sixtine, commandé à Michel Ange par le pape Jules II en 1508, et l’oeuvre Guernica de Pablo Picasso commandé en 1937 par le directeur général des Beaux-arts Josep Renau sur la directive du gouvernement espagnol républicain de Francisco Largo Caballero.