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François Blanc, fondateur de Communic'art est le conseiller d'Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art.
Créé par des collectionneurs d’art pour des collectionneurs d’art, Arteïa prend en compte toutes les questions de gestion des œuvres, de leur documentation et de leur valorisation.
Ainsi, le célèbre éditeur Cahiers d’Art a fait appel à la technologie d’Arteïa pour éditer, sous la marque Raisonline, des catalogues raisonnés numériques, aux données sécurisées par la blockchain.
Arteïa est porteur de nombreux développements qui stimuleront la confiance dans le marché de l’art.
Quels sont les points forts d’Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art ?
François Blanc : Arteïa s'inscrit dans une tendance plus large d'intégration technologique dans les échanges d’informations et d’œuvres dans le marché de l’art.
Ces technologies rendent l'information complexe très facilement disponible à la fois pour les professionnels et les débutants du monde de l'art.
Arteïa est un outil de gestion de collections d’art. Il permet aux collectionneurs d’art de cataloguer tous les éléments concernant l’origine, le lieu, le statut et la valorisation de leurs œuvres d’art.
Grâce à une équipe dédiée de 25 développeurs travaillant sur le projet depuis 3 ans, Arteïa offre de meilleures fonctionnalités que toute autre solution dans le même domaine.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous a amené à conseiller Arteïa?
François Blanc : En 2004, j'ai fondé Communic'Art comme agence de communication globale pour répondre aux besoins des professionnels de la culture, de l’art, du design et de l’architecture, en termes de stratégies de communication.
L’idée est de bien établir le discours autant que les moyens puis de déployer en cohérence la communication par des relations presse, une forte exposition sur les réseaux sociaux et l’internet, une projection à l’international et des éditions de catalogues et de monographies distribuées en librairies et sur les grands sites de vente en ligne.
La même année, j'ai également lancé Archipresse Media Consulting, une agence de communication écrite print et web, qui conseille les éditeurs de presse et édite pour les entreprises, des magazines et des systèmes d’information on line à destination de leur clientèle ou de leurs personnels.
Je suis à la fois un collectionneur et un professionnel de la communication et du marketing avec une connaissance approfondie des questions liées au marché de l'art, en France et à l'étranger.
Autant d’arguments qui ont fait que les fondateurs d’Arteïa, Philippe Gellman(CEO), Marek Zabicki (CTO) et Olivier Marian (CSO) ont trouvé avantage à ce que Communic’Art les accompagne dans leur développement.
Quel impact pensez-vous qu'Arteïa, logiciel ultime de catalogage pour gérer une collection d’œuvres d’art, pourrait avoir sur le monde de l'art ?
Arteïa a pour vocation de permettre aux collectionneurs d’art de prendre la pleine mesure de leurs décisions concernant la gestion de leurs œuvres d’art, l'acquisition de nouvelles pièces et le développement de leur collection.
Tout ce qui va dans le sens d’une meilleure gestion par les collectionneurs des oeuvres d’art acquises participe d’une maturation du marché qui ne peut être que profitable à son établissement durable.
C’est ce qu’ont bien compris les investisseurs, que sont Hugues et Marie Taittinger, la famille Marian, parmi d’autres, pour un total de 21 investisseurs tous collectionneurs d’art.
On le voit, les technologies sont de plus en plus présentes et utilisées dans le monde de l’art et jouent, comme Arteïa, un rôle croissant dans l’évolution des pratiques du marché, qu’en pensez-vous ?
François Blanc : On relève dans le Rapport Hiscox 2019 sur le marché de l’art en ligne que « le manque de transparence continue de susciter l’inquiétude des collectionneurs ».
Or 84 % des collectionneurs interrogés (contre 45 % en 2017) considèrent que la technologie est à même d'améliorer la traçabilité des œuvres d’art, notamment grâce aux systèmes ancrés dans la blockchain.
55% des acheteurs d’art en ligne interrogés ont répondu qu’ils prévoyaient d’acheter plus d’œuvres d’art dans les 12 prochains mois, ce qui constitue une hausse par rapport à 2018 (52%).
Selon les perspectives de croissance, il est estimé que le marché de l’art en ligne pèsera 9,32 milliards de dollars à l’horizon 2024.
Instagram continue d’être le réseau social le plus prisé du monde de l’art, 65% des personnes interrogées ayant déclaré qu’il constitue leur réseau social privilégié pour tout ce qui a trait à l’art.
Le contrôle de la provenance et l’enregistrement de la propriété pour le marché de l’art et les objets de collection constituent l’utilisation la plus pertinente de la blockchain dans le marché de l’art à l’heure actuelle...
Arteïa s’inscrit dans cette tendance et est aujourd’hui un exemple manifeste de l’apport positif des technologies à un marché dont le développement durable repose sur la confiance des acheteurs.
Pour la première fois, une solution de catalogue raisonné digital ancré dans la blockchain sera mise en place par l’éditeur Cahiers d’Art et Arteïa. Quelle est l’idée ?
François Blanc : Cahiers d’Art, éditeur historique de catalogues raisonnés a fait appel à la technologie d’Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art.
Fondé en 1926 par Christian Zervos au 14 rue du Dragon en plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, Cahiers d’Art, dirigé par Staffan Ahrenberg, est éditeur des catalogues raisonnés de référence de Pablo Picasso, Ellsworth Kelly et Frank Gehry.
Alliance uniquede la technologie d’Arteïa et du contenu premium de Cahiers d’Art, Raisonline est une solution de catalogue raisonné digital ancré dans la blockchain, appelée à devenir, je le crois, un standard de référence pour les acteurs du marché de l’art, les artistes et les collectionneurs.
Quelles sont les avancées permises par l’introduction de ces technologies avancées dans la production de catalogues raisonnés ?
Cette solution permet de stocker de manière totalement sécurisée sur la blockchain l’existence et la provenance des œuvres d’art, avec des informations validées directement par les artistes ou par leurs ayants droit.
Grâce à l’alliance unique de la technologie d’Arteïa et du contenu sécurisé
premium de Cahiers d’Art, pour la première fois, un standard de catalogue raisonné digitalisé dans la blockchain peut être proposé aux acteurs du marché de l’art, aux artistes et aux collectionneurs.
C’est la technologie d’Arteïa, solution de catalogage hyper sécurisée, aboutie, intuitive, qui facilite le recensement, la visualisation, la logistique, l’optimisation financière et le partage des collections tout en garantissant la confidentialité totale pour le collectionneur qui a permis cette avancée.
Professionnels et collectionneurs et au premier chef les artistes, sont bien les bénéficiaires directs de ces avancées technologiques.
Arteïa est aujourd’hui un logiciel de catalogage de collections d’œuvres d’art, mais l’ambition est bien aussi d’offrir aux collectionneurs de faire vivre leur collection au gré d’échanges et de transactions facilités ?
François Blanc : J’ai toujours pensé qu’un système permettant aux collectionneurs d'art d'interagir entre eux pour vendre et acheter des œuvres sans être pénalisés de 40 à 50% - écart souvent constaté entre le prix payé par l’acheteur et le montant perçu par le vendeur - serait bienvenu.
Cet écart, comprenant, commissions, frais et taxes est le coût de l’intermédiation. Faire baisser ce coût serait une perspective intéressante susceptible de fluidifier les échanges dans ce que l’on appelle le second marché.
Cela ne concerne pas a priori les œuvres les plus chères mais répond à la masse d’oeuvres possédées par les collectionneurs d’art.
Beaucoup, sur le marché, s'intéressent à cette possible pratique permise par l’intégration des technologies sécurisées par la blockchain rendant le second marché de l'art contemporain plus fluide et par là-même plus vertueux. Ce serait très profitable pour le premier marché qui a besoin de collectionneurs confiants.
Quelles sont les conditions nécessaires pour qu’une fluidité du second marché profite au premier marché ?
La transparence de l'information garantie par Arteïa permet une relation sécurisée au sein de la communauté de collectionneurs d’art qui y sont reliés.
Profitant de son avancée technologique, il y a pour Arteïa une possibilité d’écrire une nouvelle page favorable à une évolution des supports du marché tout à fait utile pour les nombreux collectionneurs qui veulent faire vivre leur collection au gré d’échanges et de transactions facilités.
Ce qui est bon pour le second marché sera bon pour le premier marché. Tous les opérateurs y trouveront leur compte. Arteïa y travaille.
Le nouvel ouvrage de référence pour comprendre l'art contemporain
Inintelligible, incompréhensible, show off ? … L’art contemporain investit en grande pompe l’espace public… Souvent décrié, il souffre en plus d’une médiation approximative. Il est temps de réflechir.
Dans un récent ouvrage Le paradigme de l’art contemporain, structures d’une révolution artistique, Nathalie Heinich, sociologue et directrice de recherche au CNRS donne au lecteur les clefs de ce monde par une analyse raisonnée, sans jamais prendre parti.
Élever l’art contemporain au rang de paradigme est une véritable nécessité. Bien plus qu’un genre, c’est devenu un modèle de pensée, une base théorique qui formate inconsciemment notre acceptation de la « normalité ».
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L'exposition 100% virtuelle ou la culture à portée de tous
A l’occasion de la Biennale de Belleville 2014, Marie Maertens, journaliste et critique d’art, qui collabore régulièrement aux revues Connaissance des Arts, Arts Programme et Balthazar, elle écrit aussi dans Artpress et Blast, a curaté l’exposition, Brooklyn Belleville, une exposition d’un genre nouveau : pas de lieu, pas d’œuvres physiques.
Une exposition 100% virtuelle où le spectateur est invité non pas à regarder mais à écouter les descriptions faites par les artistes eux-mêmes de leurs œuvres. A l’instar du regretté Edouard Levé qui avait publié en son temps l’ouvrage Œuvres, six artistes proposent donc le récit d’ ...
Lire la suite >>>La Tate et le British Museum comptent parmi les institutions qui ont adopté la marque comme stratégie
D’après un article publié sur le site du quotidien The Guardian, les directeurs des musées ont aujourd’hui appris à considérer la notion de « marque » dans leur stratégie. Elle est maintenant perçue comme essentielle pour se distinguer. Mais il semble par ailleurs, que pour certains curateurs, la marque tend à alimenter le conformisme et le corporatisme.
En réalité, certaines institutions muséales telles que le British Museum, le Met ou bien encore le Prado ont toujours eu une forte identité et réputation, sans que l’on parle de stratégie de marque.
Mais si l’on insiste aujourd’hui sur l’importance de « brander » son musée, c’est bien parce que de nouveaux faits ont bouleversé la place de ces ...
Lire la suite >>>Les lunettes intelligentes Google Glass vont s’inviter dans la visite « augmentée » des musées.
Le projet Google Glass est un programme de recherche et développement lancé en 2014 par Google. Les Google Glass sont des lunettes affichant des informations issues d’Internet en surimpression de la vue classique (principe de la réalité augmentée).
Il n’en fallait pas plus pour que le monde des musées s’intéresse à ce projet alors même que la technologie des Google Glass est toujours en phase d’expérimentation.
Selon l’entreprise GuidiGo spécialisée dans les audio-guides et applications touristiques et muséales, ces lunettes d’un nouveau genre permettraient aux visiteurs d’avoir accès à plus de contenu en étant face à une œuvre.
Il serait dès lors possible de voir des détails que nous n’aurions pas remarqués ou tout simplement de zoomer sur l’œuvre pour en découvrir les moindres ...
Par FRANÇOIS BLANC
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