MURIEL SASSEN
Responsable de la communication du Musée d’art et d’histoire du judaïsme
"Notre rôle n'est pas de montrer une histoire tragique, mais la permanence de la culture juive à travers les millénaires."
Depuis janvier 2020, Muriel Sassen est la responsable de la communication et des publics du musée d’art et d’histoire du Judaïsme (mahJ).
Dans un contexte géopolitique très sensible, elle décrit la manière dont elle a choisi de communiquer sur l’Histoire et la culture du Judaïsme, sans empiéter sur le territoire du Mémorial de la Shoah.
Lorsque vous êtes arrivée fin 2019 au mahJ, vous êtes-vous heurtée à beaucoup de difficultés pour, au moment du déconfinement, faire revenir les visiteurs ?
Nous avons eu la chance d’avoir une très belle exposition sur l’École de Paris, avec Chagall, Modigliani… sur laquelle nous avions travaillé durant tout le confinement et qui a attiré près de 60.000 visiteurs, malgré les restrictions imposées de jauge.
Nous étions donc prêts dès que les portes se sont rouvertes.
Comment parvient-on à faire de la médiation culturelle un outil dans le cadre du devoir de mémoire ?
Le travail de mémoire revient avant tout au Mémorial de la Shoah.
La mission du mahJ est de montrer que le judaïsme existe depuis 2.000 ans en France et de raconter l’histoire des Juifs de France et plus généralement de l’Europe et de tout le pourtour méditerranéen à travers les arts.
Par quel angle abordez-vous alors la question de la Shoah ?
Nous ne nous interdisons pas de l’évoquer mais elle ne figure pas comme la partie majeure de notre mission. En revanche, nous abordons régulièrement les l’impact de la Shoah sur les artistes et les intellectuels juifs.
La prochaine exposition sera consacrée à l’Affaire Dreyfus.
Le mahJ en a également organisé d’autres, très diverses, sur les Juifs d’Algérie, La Splendeur des Camondo, de Constantinople à Paris, Roman Vishniac, , Sigmund Freud, la magie, la bande dessinée…
Précisément, le musée a multiplié les expositions de dessinateurs juifs de BD comme Joann Sfar, ce qui a permis d’attirer des visiteurs plus jeunes…
C’est l’un des effets bénéfiques de ces expositions. Beaucoup des premiers dessinateurs de BD étaient d’ailleurs des juifs américains.
Les Juifs ont joué un rôle précurseur et fondamental dans l’histoire de la bande dessinée.
C’est toutefois dans un esprit de mémoire que vous avez cherché à honorer celle des « Artistes Martyrs » ?
Au moment de l’exposition sur l’École de Paris, nous avons organisé effectivement une petite exposition sur les « Artistes Martyrs ».
Le titre venait d’un journaliste, Hersh Fenster, très introduit dans les milieux artistiques de Montparnasse.
Lorsqu’il est revenu de la guerre, Fenster a constaté à quel point le milieu artistique juif avait été décimé et a décidé d’écrire un livre, « A nos Artistes Martyrs », qui est une bibliographie de ces artistes morts souvent en déportation, afin qu’on ne les oublie pas.
Nous avons effectué des recherches, illustré le livre rédigé en yiddish avec les photos des artistes juifs - Léon Weissberg, Ephraïm Mandelbaum, Chaim Soutine, Georges Cars, Henry Epstein, Jacob Maczmik…- et l’avons traduit puis publié en français.
Il existait un rapport évident entre « A nos Artistes Martyrs » et la Shoah mais nous l’avons traité sous un angle artistique.
Vous dispensez des formations pour aider les enseignants à prendre la parole sur des sujets aussi sensibles que la Shoah ou l’attaque du 7 octobre 2023…
Les professeurs peuvent effectivement s’inscrire à des formations sur l’histoire des Juifs en France, l’antisémitisme, la spoliation des biens juifs et nous leur donnons des outils pour s’exprimer sur ces questions.
Notre rôle est double: pour les très nombreux Français qui sont heurtés directement ou indirectement par la flambée des actes antisémites, nous organisons régulièrement des événements à l’auditorium du musée qui ont pour thématique la question de l’antisémitisme, historique et contemporain.
Mais nous avons aussi pour mission de lutter contre ce fléau en proposant de nombreuses actions, notamment en faveur de la jeunesse ou d’adultes encadrants confrontés à ces violences : professeurs, policiers, magistrats.
En 2024, nous avons accueillis plus de 7200 élèves, c’est une mission fondamentale pour le mahJ.
En dépit de la taille réduite du mahJ, vous parvenez à monter des expositions souvent médiatisées…
La qualité de projets du mahJ est en effet souvent saluée. Ces expositions bénéficient d’ailleurs souvent de prêts d’institutions françaises comme le Louvre, Orsay, la BNF et sont régulièrement reprises par d’autres musées juifs européens…
Nous avons la chance -hors Etats-Unis et Israël- d’avoir la collection la plus importante en Europe car la France a toujours eu une communauté juive elle-même très importante.
La base de la collection du mahJ est d’ailleurs à la fois composée d’œuvres issues du Musée d’Art Juif, créé après- guerre par des survivants…et par ailleurs, d’une très importante collection déposée par le musée de Cluny et héritée d’Isaac Strauss, premier collectionneur d’objets rituels juifs.
Comment la communication du mahJ a-t-elle été impactée par le conflit israélo-palestinien ?
Nous avons été plutôt épargnés par des actes directs d’antisémitisme et nous continuons de communiquer comme avant.
Le musée n’a pas recensé d’actes de malveillance, de graffitis, mais il est vrai aussi qu’il est recouvert par deux grandes bâches (promotionnelles).
En revanche, au moment de l’exposition Joann Sfar entre octobre 2023 et mai 2024, nos affiches dans le métro ont été taguées. Mais on pouvait s’y attendre...
Avez-vous constaté de l’appréhension chez vos visiteurs après l’attaque du 7 octobre ?
C’est très difficile à mesurer. Immédiatement après le 7 octobre, il y a eu effectivement une dame qui était venue en début de visite voir l’exposition Sfar mais qui n’est restée qu’un quart d’heure en expliquant : « J’ai trop peur, il faut que je reparte… »
Pourtant, le mahJ est le musée le plus sécurisé de Paris, mais différemment à d’autres endroits emblématiques de la culture juive, comme les synagogues devant lesquelles il y a toujours un militaire.
Comment avez-vous travaillé sur votre communication durant le conflit que nous connaissons?
Nous avons mené des communications spécifiques auprès des abonnés à nos newsletters. Mais nous sommes un musée et non une arène politique et il fallait que le musée conserve sa juste place.
Toutefois, c’était très sensible et il était impossible de faire comme si rien ne s’était passé.
Une terrible coïncidence, c’est que le 7 octobre 2023, nous avions l’accrochage d’une œuvre de Chana Orloff, une artiste juive venue d’Ukraine et arrivée à Paris dans les années 1910.
Son atelier avait été pillé pendant la guerre et cette œuvre, représentant son fils à l’âge de 3 ans, avait disparu avant d’être retrouvée aux Etats-Unis. La famille a souhaité la déposer au mahJ.
Mais le 7 octobre, dix descendants de ses frères et sœurs qui vivaient dans les kibboutz ciblés, ont été attaqués et trois d’entre eux sont morts.
Comme la famille française souhaitait communiquer sur ce qui s’était passé, nous nous sommes permis de relayer cette communication le jour de l’accrochage.
De manière plus large, comment travaillez-vous sur le mahJ pour améliorer son espace et rendre encore plus « lisibles » les expositions ?
Nous travaillons activement au projet de rénovation et d’extension du musée. Nous voulons élargir les salles du musée, changer les espaces d’expositions de place car les salles sont très exigües…
L’ambition est aussi de réinstaller la collection permanente car il y a des « trous » avec l’agencement actuel pour tenir un discours compréhensible pour les personnes qui ne connaissent pas bien l’histoire du judaïsme.
Des transitions manquent, tantôt géographiques, tantôt temporelles.
Le mahJ sera un lieu formidable pour comprendre l’histoire des Juifs en France. Lutter contre l’antisémitisme passe par la connaissance de ce qu’est le judaïsme et sa culture, qui est loin de n’être que la mémoire de tous les actes antisémites qui ont pu se produire à travers les siècles.
Yoyo Maeght, auteure de l'ouvrage « La Saga Maeght ». Crédits : DR.
« La Saga Maeght », paru chez Robert Laffont à l’occasion du cinquantième anniversaire de la Fondation Maeght en juillet dernier remporte un vif succès de librairie.
Seule à faire la promotion de son livre, son éditeur étant peu actif dans ce domaine, Yoyo Maeght s’est attachée à mobiliser ses amis Facebook en animant sa page avec une énergie peu commune.
Yoyo Maeght a réussi le tour de force de valoriser l’histoire de sa famille en intéressant quotidiennement ses 8 000 fans avec de nombreuses photos de tableaux ou d’artistes qu’elle a connus.
Un modèle de community management de haut vol au service de la beauté des œuvres et d’un engagement pour l’art incarné par son tant aimé grand ...
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Image de Anna Schuster "Büßende Magdalena" par Nicolas Regnier au Martin-von-Wagner-Museum en Allemagne.
Le cliché égocentré a envahi les réseaux sociaux.
Les institutions culturelles, notamment les musées, n’échappent pas à cette mode. Sur les réseaux sociaux administrés par les musées tels Facebook, Twitter ou Instagram, fleurissent les clichés où les visiteurs se mettent en scène avec, en arrière-plan, une œuvre artistique.
Beaucoup de musées ont décidé d’en faire un outil marketing redoutable. En effet, quoi de plus efficace comme marketing viral que la diffusion multi-réseaux de photos d’inconnus prises devant des œuvres d’art ?
Le 21 janvier dernier a ainsi eu lieu la seconde "Journée Internationale du Selfie au Musée" - #Museumselfie day.
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En mars 2014, Twitter annonçait le lancement de la Museum Weeken collaboration avec 12 grands musées français.
L’utilisation régulière des médias sociaux en ligne par une grande partie de la population a poussé les agents culturels à se positionner sur ces nouveaux médias.
Les musées comprennent l’intérêt de construire une véritable stratégie de communication autour de ces outils. La page Facebook du Musée du Louvre compte ainsi aujourd’hui plus de 1 600 000 fans. 251 000 internautes suivent le compte twitter du musée.
La stratégie sur les réseaux sociaux de ces grandes institutions dépasse le simple affichage. Très récemment, le Louvre a ainsi interrogé ses fans Facebook via un questionnaire en ligne pour connaître et comprendre leurs attentes vis-à-vis du www.louvre.fr.
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Le Programme Audi Talents Awards soutient l'émergence de jeunes talentsen Design, Art contemporain, Court métrage et Musique.
Chaque année depuis 2007, la marque automobile Audi soutient les jeunes pousses de la création contemporaine en décernant les Audi Talents Awards.
Dans les catégories Design, Musique, Art contemporain et Court-métrage, un jury de professionnels remet un prix aux jeunes artistes les plus prometteurs.
Pour la marque, il s’agit de récompenser des personnalités émergentes qui symbolisent au mieux ses valeurs : curiosité, singularité, questionnement et dépassement.
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Restitution des œuvres d’art : « Il est urgent de réinventer une nouvelle forme de gouvernance culturelle »
Par FRANÇOIS BLANC
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"Bien communiquer est un art à forte valeur ajoutée"
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