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Collectionneur depuis 35 ans, Claude Bonnin a pris cette année la présidence de l'Association pour la diffusion internationale de l'art français (ADIAF). Pour cet ancien responsable de Saint-Gobain, éclectique dans ses goûts, l’animation d’une communauté d’adhérents engagés permettra d’amplifier l’impact du prix Marcel-Duchamp.
Votre accession à la direction de l’ADIAF marque une étape importante dans votre parcours de collectionneur. Vous-même, comment envisagez-vous le nouveau chapitre qui s’ouvre pour l’ADIAF sans Gilles Fuchs, son fondateur ?
Claude Bonnin : Le projet de l’ADIAF, fondé en 1994, demeure pertinent : faire connaître et apprécier les artistes français à l’international.
Le prix Marcel-Duchamp, qui fête ses 20 ans, est bien connu par toute une génération de collectionneurs, de marchands et d’institutions qui, dans le monde entier, s’intéressent à la scène française.
À ce jour, nous avons mis en lumière par leur nomination suivie d’expositions dans le monde, plus de 90 artistes contemporains de notre scène hexagonale, qu’il s’agisse d’artistes français ou d’artistes étrangers travaillant en France.
Ceci étant dit, de la même façon que j’ai voulu à titre personnel élargir toujours le champ de mes connaissances et de ma modeste collection, je souhaite que nous suivions de près la génération montante des jeunes artistes, qui seront potentiellement nominés des futurs prix Marcel-Duchamp.
À nous de les toucher avec les outils de communication d’aujourd’hui. C’est ce que fait ADIAF Emergence, programme dédié à la scène émergente créé et animé avec talent par un collectionneur motivé, Ronan Grossiat. C’est un exemple à suivre.
L’ADIAF a revu son site internet et initié une présence sur Instagram. Comment mesurez-vous l’impact de ces outils ?
Claude Bonnin : L’ADIAF est sur la bonne voie. Notre nouveau site est plus convivial, plus proche de nos membres avec la création d’un espace dédié, et aussi plus international puisque bilingue.
Dans la période que nous vivons, c’est important, mais l’annulation des foires, les expositions reportées ou inaccessibles se prêtent mal aux échanges et aux rencontres ! Or, c’est au hasard des voyages que nous recrutions les nouveaux membres, qui ne sont pas insensibles aux contreparties que nous offrons.
Pour marquer notre dynamisme, nous avons multiplié les visites virtuelles d’atelier d’artistes et de collectifs, à raison de deux par semaine environ. Via Instagram, nous faisons vivre aussi notre communauté. Mais je suis conscient qu’avec 6 500 abonnés et un flux d’information restreint, notre association a un potentiel de progression.
Vos moyens sont limités, alors comment pensez-vous atteindre vos cibles ?
Claude Bonnin : Nous maintenons un haut niveau d’exigence éthique pour le choix des adhérents, qui doivent signer notre code déontologique, comme des mécènes, et nous voulons développer un dialogue continu avec les personnes qui influencent les mouvements de la scène artistique.
À nous de faire connaître les grands noms et les talents émergents qui ne manquent pas. Puisque nous n’avons pas la puissance de Ricard ou d’Emerige, nous devons travailler notre expertise.
En tant que collectionneur, j’ai approfondi mes connaissances grâce à certains galeristes. En tant qu’association de collectionneurs, nous devons donner envie de connaître et de suivre la création française. Les moyens viendront d’autant plus facilement que nous formulons des projets, avec un choix de médias adaptés à notre ambition d’influence et de rajeunissement.
Je regrette par exemple que nous n’ayons pas réussi à partager plus largement le succès de l’exposition Haute tension, organisée par l’ADIAF au Red Brick Art Museum de Pékin.
Parmi nos 380 membres, beaucoup utilisent les différents supports de communication numérique dans leur activité professionnelle ; à moi de capter leurs idées au profit de l’ADIAF et de les mettre en œuvre.
Des accusations publiques récentes de sexisme et même de racisme ont terni l’image de l’ADIAF, qui n’était pas forcément armée pour gérer une communication de crise. Votre nouveau code déontologique vous protège-t-il contre des répliques ?
Claude Bonnin : Certains de nos membres ne respectaient pas l’éthique qui faisait l’objet d’un engagement tacite minimal. Ils ont été écartés et, désormais, le respect d’un code déontologique s’impose à chacun de nous, proscrivant explicitement les comportements déplacés et les conflits d’intérêt.
Reste à gérer la question des réseaux sociaux. L’ADIAF veut rester ouverte et encourage le débat libre entre ses adhérents. Pour chacun, il faut rappeler l’importance d’être responsable et mesuré dans ses prises de parole.
Et si certaines opinions contredisent nos valeurs, il n’est pas question d’attendre leur médiatisation pour engager des procédures d’exclusion. Liberté et responsabilité : ce n’est peut-être pas très moderne, mais qu’a-t-on inventé de mieux pour partager notre passion de l’art ?
L’ouverture du 73è Festival d’Avignon, le 4 juillet 2019, sera l’aboutissement de douze mois de labeur où tension artistique et communication efficace sont indissociables. La directrice de la communication et des relations avec le public démonte la mécanique d’horlogerie qui accompagne le plus important rendez-vous théâtral au monde.
140 000 spectateurs payants et gratuits, 600 journalistes accrédités, 23 % en presse étrangères, le Festival d’Avignon est le plus grand rendez-vous théâtral au monde. Comment s’organise la communication d’un tel événement concentré sur 20 jours dans l’année ?
Virginie de Crozé : La structure de base, pour la communication du Festival d’Avignon, c’est deux permanents à plein temps, un à mi-temps ! A partir du mois de mars, cependant, la préparation de la conférence de presse justifie le ...
Lire la suite >>>Alice Audouin Consulting s’est construit une réputation en activant des connections entre le monde de l’art et celui du développement durable. Sa fondatrice en fait bénéficier Guerlain, Paris Europlace, Ruinart, la RMN et crée de nombreux événements au croisement de l’art et du développement durable. Pour elle promouvoir un art qui intègre les enjeux du développement durable, c’est promouvoir l’art contemporain.
Quand une idée est à la mode, tout le monde s’en empare, non sans arrière-pensées. Quels sont vos conseils pour se tenir à l’écart de la double gadgétisation de l’art et du développement durable et éviter ainsi d’attirer les critiques croisées des amateurs d’art et des écologistes sincères ?
Alice Audouin : Attendons que ce soit la mode ! Pour le moment, c’est un signal faible d’une tendance de fond. Je remarque d’immenses territoires ...
Lire la suite >>>Depuis son ouverture en 2008 la Fondation d’entreprise Francès à Senlis construit une collection sur les excès de l’homme. Conçue par un couple, Estelle et Hervé Francès, la fondation d’entreprise Francès accueille jusqu’à fin décembre 2020 l’artiste français Kader Attia, lauréat du Prix Marcel Duchamp (2016) représenté par la Galleria Continua partenaire de cette exposition, intitulée “Mémoire de l’Oubli”.
Pour Le blog Art 360 by Communic’Art, la cofondatrice revient sur le pari audacieux de cette création, sa communication et son impact local.
Pour émerger parmi les innombrables fondations d’entreprise, avec des moyens relativement modestes, faut-il communiquer plus que les autres, ou radicalement différemment ?
Lire la suite >>>Le Musée de l’Elysée de Lausanne doit s’intégrer dans le projet muséal PLATEFORME 10, vaste regroupement architectural culturel et de loisirs dont le musée sera l’un des piliers en 2021, Julie Maillard en décline la communication au présent et au futur, au singulier et au pluriel. Exercice de transition au moment où le Musée se réinvente
Comment avez-vous conçu la communication sur l’évolution des missions du Musée de l’Elysée (collection et expositions… ), mais aussi sur son implantation au sein d’une « Plateforme » culturelle ?
Lire la suite >>>Par FRANÇOIS BLANC
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