"Pour les éditeurs de livres d’art, l’ennemi, c’est Netflix !"

Arts | Médias

Daniel Bernard | 25.06.2018 | 17:43

Carl Van Eiszner, éditions Place des Victoires

Daniel Bernard
Journaliste
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En dépit de la révolution numérique, les beaux-livres demeurent un vecteur de communication essentiel de l’art.

Editeur indépendant, Carl Van Eiszner nous explique comment sa maison, formée des éditions Mengès et Place des Victoires, a adapté sa production à l’accélération du rythme de consommation de l’information et de la connaissance.

Un modèle économique fragile à l’heure d’Amazon.

Éditeur de beaux livres d’art, le choc numérique a changé la donne. Comment une maison comme Place des Victoires s’est-elle adaptée pour survivre ?

Carl van Eiszner : Aux dernières nouvelles, notre maison est en bonne santé, mais en combat permanent. Nous publions 40 livres d’art par an, nous avons une équipe de 8 personnes en interne et 6 autres réguliers en externe.

Mais rien n’est jamais acquis !

Au sein du groupe que j’ai fondé en novembre 1979, les éditions Tchou se sont singularisées, dans le passé, par leur capacité d’innovation. La vente par souscription, la vente par correspondance, la promotion de collections comme la bibliothèque des chefs d’œuvre ont été autant de filons qui permettaient de publier, par ailleurs, des livres d’art à la fois ambitieux et rentables.

Aujourd’hui, la vente à distance traditionnelle n’est plus, France Loisirs a pratiquement disparu du paysage et, dans le monde, l’édition n’a plus qu’une référence : Amazon.

Pour continuer à publier, nous avons fait le choix de la fidélité, c’est-à-dire le choix de maintenir une relation privilégiée avec les libraires indépendants, comme avec la Fnac ou Cultura. Si notre catalogue évolue, comme il l’a toujours fait, en fonction des attentes des lecteurs, nous n’avons pas abandonné les libraires qui nous soutiennent.

Ce choix était-il dicté par la fidélité ou par le fait que les beaux livres ont besoin d’être touchés pour être achetés ?

CVE : Les deux, bien sûr. Le livre d’art est spécifique. D’une part, parce qu’il n’est pas concerné par le téléchargement. D’autre part, parce qu’il s’agit d’un objet total, qui vaut non seulement par ses textes et ses images séparément, mais par leur agencement.

Or, pour feuilleter un livre, il faut une librairie physique. Au cours des dernières années, dans le monde anglo-saxon où le prix unique du livre n’existe pas, les chaines ont tué les librairies indépendantes et aujourd’hui Amazon risque de tuer les chaînes.

En France, grâce au prix unique du livre, Amazon est un partenaire fécond qui ne perturbe pas trop nos libraires.

Quelle stratégie mettez-vous en œuvre pour que les librairies consacrent de la place aux livres d’art ?

CVE : Une vogue « no art » a conduit certaines chaînes, comme la chaîne allemande Thalia, à décréter que le livre d’art prenait trop de place dans les librairies et qu’il fallait s’en passer totalement.Cette vogue aurait pu faire tâche d’huile. Pour la contenir, nous avons veillé, avec notre distributeur Interforum, à servir tous nos clients sans privilégier le volume.

C’est parfois difficile : les algorithmes qui passent commande de la Fnac, par exemple, peuvent assécher les stocks si les premières ventes d’un livre annoncent un succès. Mais nous savons mettre des exemplaires en réserve afin de servir les librairies indépendantes !

En outre, nous aurions pu chercher à vendre nos livres directement sur notre site mais, pour ne pas concurrencer nos partenaires du e-commerce, nous avons choisi de rester plus chers en continuant à faire payer le port. Enfin, quand Amazon nous a proposé de mettre nos livres en avant moyennant une modeste contribution, via des mini-boutiques, nous avons su comprendre que si « l’ogre » se montrait coopératif, nous pouvions en tirer profit.

Le numérique a également changé la production, permettant d’économiser le « pré-presse »...

CVE : Dès lors qu’il ne faut plus qu’un quart d’heure au lieu de 2 heures pour caler une machine qui imprime en quadrichromie, par exemple, l’investissement initial diminue. Cela nous permet de suivre le rythme des expositions importantes, des anniversaires, des événements qui prennent une importance grandissante.

Reste que l’engouement, quand il arrive, ne permet pas de vendre des livres dans la durée. Un événement chasse l’autre.

Votre collection Carré d’Art, avec ses plus petits formats, est carrossée pour les nouveaux marchés...

CVE : Il est parfois frustrant de doucher l’enthousiasme d’un historien de l’art en lui imposant de réduire son texte à la taille des cartouches d’une exposition, mais nous savons le faire ! Le choix du multilingue pour mutualiser les coûts fixes, nous le faisons aussi.

Il n’empêche que la baisse des ventes, de l’ordre de 4% par an depuis 10 ans, n’est pas compensée par le e-commerce. Mais pas question de renoncer à produire des beaux-livres et des livres originaux, comme notre récente série sur l’art sous les dictatures fasciste, nazie et soviétique, qui retient l’attention de la presse.

Avez-vous pu évaluer l’impact des « influenceurs » sur internet?

CVE : À tort ou à raison, par choix et par faiblesse, nous avons jusqu’alors négligé les réseaux sociaux. Je me demande toutefois si l’éparpillement de l’information à travers les blogs et les commentaires peut servir l’édition de livre d’art en général et une petite maison en particulier. Les livres qui se vendent au temps du numérique, ce sont les catalogues des grosses expositions mis en avant sur les sites de e-commerce. Est-il opportun de consacrer du temps pour se donner l’illusion d’exister ?

Comment voyez-vous l’avenir ?

CVE : Pour les éditeurs, l’ennemi, c’est Netflix et le temps passé sur tablettes ou devant la télévision. Ils proposent une offre de qualité, disponible. À tout moment, moyennant un abonnement accessible, ils cannibalisent le temps de lecture et pèsent sur l’ensemble de l’industrie culturelle qui est la notre.

Pour l’édition, y compris l’édition d’art, le défi est là. Un célèbre dirigeant de TF1 voulait préempter le « temps de cerveau disponible », nous souhaiterions partager ces temps de loisir disponibles en proposant une offre de livres d’art toujours adaptée.

www.editions-menges.com

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"Un nouvel outil de promotion des ventes online ou classiques par semaine"

Arts | Marché

Daniel Bernard | 28 Avril 2020 | 02:04

Daniel Bernard
Journaliste
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Actif online depuis presque 10 ans, Christie’s a accéléré la digitalisation de ses ventes et de sa communication. La crise, explique Cécile Verdier, permet d’installer sans délai, en accéléré, les outils pertinents qui seront les standards de demain, et toucher ainsi de nouveaux publics.

L’implantation mondiale de Christie’s a-t-elle aidé Christie’s France à prendre la mesure de l’épidémie, puis, lorsque le confinement a été imposé, à communiquer en interne et en externe ?

Cécile Verdier : Le fait d’être une maison de taille internationale, présente en Asie, nous a permis d’avoir une vision très en amont de la situation et de pouvoir utiliser en France des méthodes déjà mises en place par nos collègues dans nos bureaux en Chine et à Hong Kong.

"Espérons que le manque crée l’envie"

Arts | Institutions

Oriane Zerbib | 28 Avril 2020 | 11:04

Oriane Zerbib
Attachée de presse
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AU TEMPS DU CORONAVIRUS, COMMUNIC'ART DONNE LA PAROLE À SES CLIENTS.

En cette période de confinement, quelles sont les actions menées par la Fondation Henri Cartier-Bresson par vous et votre équipe pour poursuivre vos activités ?

François Hébel : Une légère présence sur les réseaux sociaux, sans submerger les lecteurs. Nous utilisons les « Perles des archives » et quelques documents intéressants pour mieux faire connaître Henri Cartier-Bresson avec des textes courts.

En quoi est-ce important pour vous de maintenir le lien avec vos communautés et vos publics ?

FH : C’est le rôle pédagogique de la Fondation, une de ses principales raisons d’être autour de l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson et de Martine Franck.

Comment considérez-vous le rôle ...

"Regardons nous la nature de la même manière après avoir vu les iris ou les tournesols de Van Gogh ?"

Arts | Institutions

Alexandra Couzin Prada | 27 Avril 2020 | 10:04

Alexandra Couzin Prada
adjointe exécutive
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AU TEMPS DU CORONAVIRUS, COMMUNIC'ART DONNE LA PAROLE À SES CLIENTS.

En cette période de confinement, quelles sont les actions menées par l’équipe du château d’Auvers-sur-Oise pour poursuivre votre action en tant qu’institution culturelle ?

Delphine Travers : En cette période particulière, où la culture est omniprésente et nous aide lors de notre confinement, nous transposons les expériences à vivre au château d’Auvers de manière virtuelle afin que nos publics puissent continuer à découvrir la richesse et la diversité culturelle du château.

Puisque le public ne peut pas venir au château d’Auvers, c’est donc le château qui vient vers lui.

"J'avais permis à un paquet de dollars de me dicter mes sentiments sur l'art"

Arts | Médias

Daniel Bernard | 24 Avril 2020 | 11:04

Daniel Bernard
Journaliste
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Bien avant la crise du coronavirus, le compte Instagram @jerrygogosian s’était imposé comme une Pythie du monde de l’art contemporain.

Accumulant les mèmes, des images banales assorties de commentaires méchamment ironiques, celle qui se présente comme une ex-galeriste de Los Angeles cultive une dérision qui lui assure une audience de 68 000 followers. Elle lui permet d’échanger avec les puissances de la place, dont elle podcast les interviews.

De son ton acéré, elle relève que la pandémie aura seulement poussé chacun dans sa pente. Elle ne s’attend à aucune sérieuse remise en cause, ni des méga-galeries, ni du système des foires.

Un sarcasme qui pousse la profession à abandonner les communications stéréotypées pour en revenir à l’essentiel : la transmission des œuvres d’art. ...