"Le plan est à la fois outil et symbole"

THOMAS BERNARD, METROPOLITAN ART PARIS "Le plan est à la fois outil et symbole"

Arts

Daniel Bernard | 11.09.2019 | 11:34

Daniel Bernard
Journaliste
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Le directeur de la galerie Thomas Bernard préside depuis février dernier l’association MAP (Metropolitan Art Paris), qui regroupe 76 galeries d'art contemporain à Paris. Les nouveaux outils de communication dont il a pris l’initiative ont été conçus pour accompagner, explique-t-il, le développement historique du marché de l’Art à Paris.

Vous présidez à la rénovation du périodique qui renseigne sur les accrochages de 76 galeries d’art contemporain implantées à Paris et en Seine-Saint-Denis. À qui est destiné ce dépliant imprimé sur du bon vieux papier ?

Thomas Bernard : Ni obsolète, ni ringard, le plan est à la fois outil et symbole. Lors de la dernière assemblée générale de notre association, qui représente des galeries diverses, de Marcelle Alix à Perrotin, de Marian Goodman à Florence Loewy, nous voulions repenser le cahier MAP à la veille d’une extension prévisible du marché de l’art parisien.

En effet, l’arrivée de David Zwirner et l’ouverture prochaine de la Bourse de Commerce par la collection Pinaut sont les indices les plus visibles d’un développement exceptionnel de la place de Paris, peut-être plus dense désormais que celle de New York.

Le Brexit, ainsi que la cession de Sotheby’s après celle de Christie’s, change également la donne.

Aux nouveaux visiteurs, nous voulons signaler que le dynamisme des galeries n’a rien à envier à celui des foires et des institutions. Conçue par la jeune agence Formula, la forme du nouveau document, plus clairement dénommé « Paris Gallery Map », a été choisie pour exprimer ce message, avec simplicité et douceur. En complément du nouveau site internet, ce document a vocation à toucher aussi bien les étudiants cool que les collectionneurs tradi’.

Toutes les galeries sont traitées à égalité. Pourquoi avez-vous renoncé à hiérarchiser l’information ?

Thomas Bernard : La hiérarchisation est la règle dans les foires, mais notre association regroupe des galeries qui se sont cooptées parce qu’elles se reconnaissent une exigence commune.

D’ailleurs, bien que le chiffre d’affaire puisse varier de 1 à 10 000 d’une galerie à l’autre, la cotisation est la même, cinq cents euros par an ! Dès lors que l’on prend conscience de l’importance de valoriser Paris comme un hub mondial de l’art contemporain, ce qui importe c’est de favoriser le flux. D’où l’approche par quartier, par artiste et par date de vernissage.

Vous avez effacé les institutions, mais renforcé le partenariat avec la Collection Pinault Bourse de Commerce. Quelle est la logique ?

Thomas Bernard : Bien sûr, il s’agit de donner sa juste place à un partenaire qui soutient notre association, comme la Fondation Ricard dont c’est le cas depuis longtemps,.

Mais la présence de la Collection Pinault Bourse de Commerce relève d’une autre logique Par sa fréquentation que l’on prévoit très importante, la Fondation Pinault sera une porte d’entrée forte pour le monde de l’art contemporain parisien. Nous comptons en faire un lieu de diffusion privilégié de ce plan dépliant.

De même, la présence de la Fondation Ricard depuis longtemps à nos côtés, nous donne une forte légitimité auprès d'un public exigeant.

Sur quels critères jugez-vous de la réussite de votre offre de communication ainsi renouvelée ?

Thomas Bernard : Notre compte Instagram, qui compte moins de 3 500 abonnés aujourd’hui, sera un outil de mesure de la popularité de notre association.

Si l’on en juge par le nombre de followers de la Galerie Thaddaeus Ropac ou de Gagosian, le potentiel qui est énorme sera stimulé par le hashtag #pgmap. L’utilisation de QR codes, particulièrement prisés par les asiatiques, sera également poussée et analysée.

Enfin, nous espérons qu’à la fin de l’année, la fréquentation de notre site sera suffisamment importante pour pouvoir y commercialiser des espaces publicitaires. Un premier bilan sera présenté en janvier 2020, lors de notre prochaine assemblée générale.

Retrouvez
La Paris Gallery Map
en ligne sur
www.parisgallerymap.com

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"Arteïa, impactera positivement les pratiques du marché de l’art"

Arts | Institutions | Marché

Alexandra Couzin Prada | 22 Octobre 2019 | 04:10

Alexandra Couzin Prada
adjointe exécutive
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François Blanc, fondateur de Communic'art est le conseiller d'Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art.

Créé par des collectionneurs d’art pour des collectionneurs d’art, Arteïa prend en compte toutes les questions de gestion des œuvres, de leur documentation et de leur valorisation.

Ainsi, le célèbre éditeur Cahiers d’Art a fait appel à la technologie d’Arteïa pour éditer, sous la marque Raisonline, des catalogues raisonnés numériques, aux données sécurisées par la blockchain.

Arteïa est porteur de nombreux développements qui stimuleront la confiance dans le marché de l’art.

Quels sont les points forts d’Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art ?

"Je fais de l’art contemporain par des chemins de traverse"

Artistes | Arts | Institutions

Daniel Bernard | 16 Octobre 2019 | 03:10

Nicolas vial musee marine art peintre dessin peinture

Daniel Bernard
Journaliste
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Depuis 2008, le dessinateur de presse Nicolas Vial est Peintre Officiel de la Marine. Ce titre, revendiqué, qui détonne dans l’univers de l’art contemporain, lui ouvre des portes et des horizons.

Votre nomination et celles d’artistes au profil moins traditionnel est sans doute la marque de la modernisation de l’image des Peintres Officiels de la Marine, un engagement de communication durable au profit de l’image de la Marine ?

Nicolas Vial : Il est vrai que depuis une douzaine d’années, Les peintres Officiels de la Marine (POM) qui constituent l'un des corps artistiques les plus anciens, dont les origines remontent au XVIIème siècle, ont accueilli de nouveaux membres moins traditionnels qu’auparavant… Je citerais Yann Arthus-Bertrand, Richard Texier, Jacques Perrin, Jean Gaumy…

"Un passeur entre l’artiste et le public"

Artistes | Arts

Daniel Bernard | 09 Octobre 2019 | 01:10

Benoit Janson restaurateur oeuvre d'art artiste

Daniel Bernard
Journaliste
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Depuis l’âge de 19 ans, Benoît Janson exerce le métier de restaurateur d’œuvres d’art. Pour une nana de Niki de Saint-Phalle, un outrenoir de Soulages ou une pièce du XVIIème, il conçoit son geste de soignant comme un travail de communication.

Lorsque vous réparez les dommages du temps et restituez le geste de l’artiste, votre métier de restaurateur d’œuvre d’art est bien celui d’un passeur ?