Quelle communication pour le financement participatif de la culture ?

Arts | Marché | Mécénat

10.04.2015

Table de Teschen acquise en janvier 2015 grâce au financement participatif © Musée du Louvre 2014

Propos recueillis par
FRANÇOIS BOUTARD
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Le crowdfunding ou financement participatif est en pleine ascension.

En 2014, en France, le montant des collectes de fonds réalisé sur les 46 premières plateformes françaises de crowdfunding a presque doublé pour atteindre 152 millions d’euros, contre 78,3 en 2013.

Les projets culturels sont très concernés par ces campagnes. Ainsi, au 31 Janvier 2015, le musée du Louvre est parvenu à réunir plus d’1 million d’euros grâce à 4 500 donateurs - y compris la Société des Amis du Louvre - pour acquérir la Table de Teschen, joyau de l’art du XVIIIe siècle.

Si les institutions culturelles ont recours à des plateformes de financement participatif, encore faut-il concevoir et organiser une campagne d’appel aux dons efficace.

Selon Thérèse Lemarchand, présidente de Culture Time, -plateforme internet française de mécénat participatif- : « Il faut susciter l’envie, l’impulsion.

Si bien que le crowdfunding repose sur beaucoup de communication (…) C'est le projet et la façon dont on va le présenter, dont on va le partager avec le public qui va permettre au public d’y adhérer ».

En contrepartie de sa participation financière, le donateur bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 66 % des sommes versées dans la limite de 20 % du revenu imposable. Mais l’avantage fiscal offert aux particuliers ne suffit pas. Il faut fédérer une communauté autour du projet.

Le musée d’Orsay l’a bien compris. Pour restaurer « L’atelier du peintre », une œuvre monumentale de Gustave Courbet, il s’est appuyé sur la plateforme participative Ulule choisie pour sa dimension internationale.

À la clôture de l’opération, fin décembre 2014, 155 374 € réunissant 1335 donateurs ont été collectés en 80 jours, soit un beau succès pour une opération de restauration.

Bien conseillé dans sa communication, le musée a complété le dispositif avec une campagne d’affichage et un dispositif web performant : bannières, animation des réseaux sociaux, vidéo de présentation en ligne ...

Sources : CB News

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Camille Jutant

Responsable du master 2 développement de projets artistiques et culturels internationaux à l’université lumière Lyon 2

Les étudiants qui se destinent aux métiers de la culture se voient proposer plusieurs formations de qualité. Compte tenu du contexte actuel, ces parcours nécessitent ambition, ténacité, professionnalisme et forte culture générale.

Artistes | Institutions | Mécénat | Médias

27 Mai 2015 | 04:05

Le campus de l'Université Lumière Lyon 2

Propos recueillis par
FRANÇOIS BOUTARD
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Camille Jutant, en charge du Master 2 Développement de Projets Artistiques et Culturels Internationaux (DPACI) à l’Université Lumière Lyon 2 a accepté de répondre à quelques-unes de nos questions.

Camille Jutant, pouvez-vous nous présenter le Master 2 DPACI de l’Université Lumière Lyon 2 ?

Fondé en 1987, ce Master est l’un des plus anciens dans les métiers de la culture. À l’origine, il prend la forme d’une convention entre l’Université Lumière Lyon 2 et l’ARSEC (Agence régionale des services aux entreprises culturelles).

Laurène Blottière

A la Fondation Cartier pour l’art contemporain

Artistes | Arts | Institutions | Mécénat | Médias

21 Mai 2015 | 08:05

Laurène Blottière de la Fondation Cartier pour l’art contemporain

Propos recueillis par
PAULINE WEBER
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Laurène Blottière est coordinatrice de la promotion, des partenariats et des événements à la Direction de la communication et du développement de la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Titulaire d’un DESS d’histoire de l’art à l’université Paris I Panthéon Sorbonne enrichi d’une année de muséologie à l’École du Louvre, Laurène Blottière nous décrit son parcours et les enjeux de son métier.

Quel a été votre parcours avant d’intégrer la Fondation Cartier pour l’art contemporain ?

Durant cinq ans, j’ai été en charge de la communication de l’ensemble des projets culturels organisés au sein des Galeries Lafayette et de toutes les expositions programmées à la Galerie des Galeries, un espace culturel de 300 m² au cœur du magasin Haussmann. Cette expérience a été particulièrement enrichissante car tout était à développer : la communication, les ...

Quelle façon de se faire “transporter” par l’art ?

Arts | Design | Médias

05 Mai 2015 | 03:05